仓央与纳兰，一半是海水，一半是火焰。

仓央与纳兰，一个是风一样不留痕迹却拂动凡心之人，一个是谜一样让人痴狂而不知如何解读之人。

一万个人心中有一万个哈姆雷特，一万个人心中自然也有一万个仓央嘉措和一万个纳兰容若。

阅读郭航远著的《至性仓央至情纳兰》，最好是在满天星光、一轮明月的晚上，焚一炷清香，煮一壶绿茶，我们就会发现，自己在与两个灵魂进行对话；我们就会发现，他们三百年来从未走远过。

仓央嘉措用佛性和俗情在雪域高原上唱响了首首情歌，用忧愁和痛楚在布达拉宫里奏起了曲曲情思；纳兰容若的清词，宛如夜合树上初发的嫩芽，犹如相思树上的那颗红豆，唤醒世人的情感。郭航远著的《至性仓央至情纳兰》介绍仓央嘉措和纳兰容若两位才子的人生，对他们诗词、情感、命运抒发胸臆。

前世今生

凡尘俗流

真性情

初恋

挚爱

离别

忧愁

绝唱

仓央和纳兰之间，似乎没有什么交集，但是作为后人的我们，从他们的诗词中，读到了灵魂相通的东西。他们在各自的生命中，用最纯真的天性，写着灵魂里的诗词。他们有不同的命运和人生，却有着同样的性情，同样的真实与纯净。“一片晕红才著雨，几丝柔绿乍和烟。倩魂销尽夕阳前。”这种美的东西，是一种真情实感，是一种直指本心的感受。我们也因这一份真诚，至今感动不已。心里有座坟，藏着未亡人。仓央，“行云流水一孤僧”；纳兰，“寸寸相思寸寸灰”。这两个性情中人，在短暂的二三十年中，哭也哭得痛快淋漓，醉也醉得心甘情愿，死也死得了无遗憾。

这份情殇，让纳兰的眉头总是紧锁的，心情总是沉郁的，背影总是凄凉的；

这份情殇，让纳兰的生命变得如此短暂，更让清朝文坛平添了许多遗憾。

一个忙忙碌碌的现代人，即使对自己的生活和爱情满怀愁郁，也不太容易在仓央和纳兰的身上找到点对点的寄托。因为，忙得晕头转向的现代人，常常找不到北，找不到情感和心灵的安顿之法，也找不到灵魂的寄存之所。于是，有情感、有温度的仓央和纳兰就脱颖而出、横空出世了。

诗词，是古代先贤们为中华民族子子孙孙留下的一大笔宝贵的文化遗产。他们用一首首优美又而极具哲理的诗词，为我们呈现了一幕幕唯美或凄美的画面。他们付出了自己的情感，耗尽了自的心血，也最终感动了世人的灵魂。

诗，用它唯美、浪漫、朦胧的情调感染了你我，“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。

词，用它精致的本身感动了你我。一首首、一句句，无不催人泪下，发人深省，就连词牌名：蝶恋花、菩萨蛮、采桑子、木兰花令……也是那么的纯美，那么的雅致。

三百年前，仓央和纳兰用至情至美的诗词，留下了绝世的天籁之音，穿越时空，穿越古今，令世人痴迷。

三百年前，仓央和纳兰都是佛前的一朵百合，绽放在瑶池中，唱着梵音，散发着花香，静静地偎依在忘忧河上，听风、看雨、追月，想家、思亲、忧围。

子非鱼，安知鱼之乐；子非鱼，安知鱼之悲？一切的一切，均归于每个人的冷暖自知。仓央和纳兰，他们浓缩了一生的情，于热烈处进发出来的平凡和真实，把三百年的情路照得五彩缤纷。爱情是他们共同的信仰。他们都清秀俊美、浪漫、缠绵、痴情、深情。哪怕一生情路杳遥，只要能爱恨歌哭，只要能心遂所愿，对于他们来说，此生就了无遗憾了。他们同样的风流潇洒，同样的才华横溢，却也同样摆脱不了忧郁一生、英年早逝的宿命。仓央与纳兰，宛如两朵孤独地盛开在午夜的昙花，虽然只是绚烂一时，但浓烈的花香留转了三百年。

仓央和纳兰，是清朝两位身负绝世天才的少年。他们的人生一个止于二十三岁，一个止于三十岁；他俩一个站在了诗的顶峰，一个站在了词的巅峰。

仓央和纳兰仅有的两年短暂交集，是在彼此陌生的时光和空间里流逝的。仓央只看到了纳兰离去时的背影，可那一个背影，却分明就是后来他自己的背影，同样的落寞，同样的孤单，同样的忧伤。

他们像是两颗星辰，一颗星已经陨落，另一颗星才开始绚丽。然后，终于全部消失在寂寥的夜空中，留下了一抹绚丽的金光，和那一抹清丽的回忆。

最终，他们都飞不出命运的牢笼。他们的性灵被俗世的尘烟封锁着，只有他们的文字和故事，深深浅浅、疏疏落落地敲击着每一个后世者的心门。“原为一面之缘，赌上千年的宿命”，“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。

这两个有诗性、有灵性、有佛性的男子，他们孤寂的悲情让人心痛，他们被命运切断的梦想让人心碎。

三百年前的这两个身影，孤独而清俊，落寞而优雅，犹如开在尘埃里的两朵百合花，任由岁月如秋风吹过，在尘世的一角静静地盛开着、寂寞着、憔悴着、寻觅着。

西藏没有海，但有许多湖，这就是藏语的“措”，而且是大湖，即“嘉措”。三大圣湖之一的纳木措，就是“天湖”的意思；羊卓雍措就是“天鹅湖”的意思；玛旁雍措就是“永恒不败的碧玉湖”的意思。

P10-13

仓央如莲，雪山之青莲；

公子如兰，空谷之幽兰。

对于仓央来说，诗与远方，就是他心中的梦；而对于纳兰来说，词和家国，就是他梦中的心。

仓央有太多的心情无法释怀，纳兰也有太多的人无法放下。

从十四岁前的放养，变成后来的“圈养”，布达拉宫对于仓央来说，只是一个美丽的金色牢笼。从红教到黄教，他不再是于蓝天白云间自由飞翔的小鸟，沉重的精神枷锁让他偏离了自己向往的人生之路。

仓央嘉措是藏族最著名的诗人之一。他所写的诗歌流传中外，不但在藏族文学史上有重要的地位，在藏族人民中产生了广泛而深远的影响，而且在世界诗坛上也是引人注目的一朵奇花异卉。

仓央嘉措十四年的乡村生活，使他有了大量尘世生活的经历。另外，他本人对大自然的热爱，激发了他内心深处花一般的梦想、诗一般的灵感。他不仅没有用教规来约束自己的思想和言行，反而以自己独立的思想和意志，做出了当时为世人所不容的异事，写下了许多缠绵而有哲理的“情歌”。

仓央嘉措的诗歌大多是描写男女爱情的。诗中有初识乍遇的羞怯，有两情相悦的欢欣，有失之交臂的惋惜，有山盟海誓的坚贞，也有对于负心背离的怨尤，充分表达了仓央对爱情生活的热切渴望与真挚追求。

仓央嘉措的诗歌大量地运用了比拟、双关、象征、排比等手法，以此烘托意境，渲染气氛，塑造鲜明的艺术形象，创设出了悠远的艺术境界，取得了完美的艺术效果。仓央嘉措堪称使用意象传情达意的一代诗坛巨匠。

“别有根芽，不是人间富贵花”，独守初心，不忘本心。“千古第一伤心人”的纳兰则更偏爱无根的雪花，因为雪花的根芽不是来自泥土，而是来自天外。

“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，纳兰用三分之一的生命践行了苏东坡的咏叹。

最后，仓央的爱情是他反抗的武器，而纳兰的爱情则成了他自虐的理由。仓央和纳兰想要的不过是“岁月静好，现世安稳”的生活，可惜一个是“不可得”，另一个是“已失去”。

斯人只应天上有，人间哪得几回见？“住在布达拉宫，我是雪域最大的王；流浪在拉萨街头，我是世上最美的情郎。”这个接天地之灵气、得日月之精华的人间精灵，不露痕迹地把文字“玩弄”于股掌之间，令世人眩目惊叹，但他自己却躲不过命运那只翻云覆雨之手。

仓央单枪匹马要为自己的自由和梦想抗争到底，决不妥协，不给自己留下退路，决绝到从不回头，“宁可抱香枝头老”“不随黄叶舞秋风”。为了心中的自由，他选择了“玉碎”的人生，选择了一条最孤独的不归路。

纳兰较之于仓央，要温润自律得多。因其出生贵胄，从小受儒学教化，所以他宁愿默默地承受一切。他以“多愁多病的身”，把所有的心事填进纸笺，把自己窒息般的痛苦撕裂成了一道道血流不止的伤口。

纳兰作为中兴清词的一代宗师，他的词美得让人心醉，悲哀得更让人心碎。如果没有强大的内心，我们尘世俗人真是不忍卒读。同样的，没有相同的情怀，没有相似的性情，也无法看得懂这些三百年前的温情篇章。

纳兰，相门翩翩公子，江湖落拓狂生；

纳兰，清代第一才士，千古伤心词人。

纳兰的一生始终在仕与隐、情与债之间徘徊着、纠缠着、矛盾着。身在豪门而心向江湖，成了他性格当中主要的悲剧情结。

“一往情深深几许”，与爱妻的生离死别，是纳兰成为“千古伤心词人”的缘由。而对亡妻的追忆，成了纳兰后半生爱情生活的主旋律，也是他有理由和勇气生活下去的唯一支撑。

至性至情的仓央和纳兰，是那么的纯真无邪，是那么的貌似神似，是那么的心灵相通。

一个是桀骜不驯的六世达赖喇嘛，一个是出淤泥而不染的侯门贵公子；一个是游走于布达拉宫与拉萨街头的活佛，一个是身处紫禁城而心向布衣生活的词人。

一个是被认定的转世灵童，却寻觅着“不负如来不负卿”的双全之法；一个是被注定的庙堂权臣，却常有远离高门广厦，心系山泽鱼鸟之思。

两个难逃宿命的人，怀揣着同一种淡泊离世的愿望，拥有着同样刻骨铭心的深情，在短暂一生的苦苦寻觅与悲情伤怀中，留给了我们一篇篇绝世情话和童话传说。

他们的身份不同，处境不同，生命轨迹不同，却有同样的情思，同样的诗性，同样的北国情怀，同样的纯净与真实。