第一篇 传统与精神

 第一章 唐代仕女画及周昉绘画的艺术美

 第二章 宋元绘画比较

 第三章 山水画创作与禅宗思想的介入

 第四章 中国画中的留白

 第五章 梁楷绘画中的禅宗思想

 第六章 董其昌“南北宗论”与清四僧

第二篇 时代与创新

 第一章 八大山人与凡·高作品情感表现之异同

 第二章 齐白石绘画论

 第三章 黄宾虹绘画论

 第四章 张大干与莫奈的“荷”题材

 第五章 当代中国画的“水墨化”

 第六章 当代工笔人物画探析

 第七章 守望传统把握当代

 第八章 中国人物画发展与现状分析

 第九章 当代人物画创作探微

第三篇 绘画杂论

 第一章 现实主义文艺思潮的反思

 第二章 现代美术发展中民族自信的建立

 第三章 砚边随笔——记画马二三事

 第四章 当代工笔画杂论

 第五章 绘画创作杂论

参考文献

后记

王俊杰著的《中国画传统与精神研究》内容共为三篇分论，第一篇传统与精神，第二篇时代与创新，第三篇绘画杂论。第一篇主要针对部分古代代表画家及具影响力画家的绘画作品、绘画理论进行深层次分析与研究，提出我们要重新在古代优秀画家艺术创作中对传统文化的基础观念进行研究，找回我国民族文化艺术的自信，挖掘我国古代绘画中蕴含的传统精神。第二篇着重结合划时期代表画家绘画及理论研究，进行当代中国画的分析研究。提出我们要立足优良文化传统，继承古代优秀画家绘画理论和思想精髓，开拓出当代审美观念，冲出藩篱把握时代。第三篇主要内容为作者绘画创作感悟及杂论。提出作为从事绘画创作者在创作过程中，要立足于生活，要把握时代脉搏，不断提升自身修养为根本，融汇真挚情感并赋予作品崇高的艺术精神。通过这些内容挖掘中国画传统精神在不同时期与不同画家个例作品中的彰显，并提出中国画传统精神对当代中国画发展有着重要的意义，作为当代的我们如何继承，如何创新。