壮意留与待来人
谈到手艺的传承，曹荣稍显惆怅。
手工艺的传承几乎全靠传统学徒制，师傅传徒弟，一代代传下去。学徒时期条件自然艰苦，学习制作二胡更是一个漫长的过程，靠的是日积月累的经验，一开始不会产生很高的经济效益。年龄越大，制作越精良，经济才稍稍改观。“我们那会当学徒，多累多苦的活都是抢着干，就是想着要把底子打扎实了。那些基础的，到现在都是最有用的。”曹荣还告诉我们，像群益职校之类的技校每年来实习的学生也很多，但留下来的却很少，很多学生都去卖房送快递去了。大多数年轻人都在最初的时候便选择放弃。“古人常说，教会徒弟，饿死师傅，在我这里，我倒希望你比我厉害，你学得越好，我这门手艺也算是有传人了。”去年，厂里新来了一批学徒，其中有个实习生，做事十分踏实，对手工艺也颇有兴趣，更主要的是能耐得住性子静下心来学。这下，把厂里的师傅们高兴坏了，曹荣也是，有空就拉着他研究二胡，教他制作。可过了半个月，小伙子却向厂里打了辞职报告，没向曹荣说一声就离开了。后来了解到，是小伙子家里认为制作二胡收入少，又十分清苦，不愿意让他再做下去，恰好遇部队招兵，家人就让他入伍了。为此，曹荣也很是伤感：“手艺这碗饭，是丢也丢不了的呀。”如今曹荣能做的就是在这行坚守下去，遇到想学的便倾囊相授。这不免让记者想起，在综艺节目《欢乐喜剧人》里，相声演员高晓攀排过的一个小品《梨之园》。小品中，敬老院的几个老艺人唯恐手艺没有接棒人，天天分时分段拉着高晓攀学京剧，学快板。嬉笑怒骂，插科打诨，让人啼笑不已。可看到最后，却让人催泪——我“有一身技艺，却无人延续”，对于曹荣，大概就是“志士不愁生短暂，壮意留与待来人”吧。
除了二胡之外，曹荣还比较喜欢运动，跑步、打球、游泳。这些运动他都玩得很开。“只要能动起来我都乐于参与，平常工厂一待就是一整天，脖子僵硬，背部酸痛也是常有的事情，所以下班后就得活动活动，不然老年生活太痛苦。”手艺人的生活，多半是枯燥的，所以单调之余要多为自己找乐趣。
对于家人，曹荣说他还是有一点愧疚的，毕竟任务下来后大多数的时间是要在厂子里度过的。“不过我家人都挺支持我工作的，毕竟他们知道我是真的喜欢这个东西，有时候遇到难题什么的，他们都总会帮我出谋划策。”家人总是在背后默默支撑着一切，无言却饱含深情。当问及和妻子相处时，曹荣倒神秘起来，“女人总是需要点浪漫，所以在我们家，每逢节日不管大小都得过，尤其是纪念日更是少不了。”
所谓匠人，就是那么一群认真做事的人，不为别的原因，就是想把事情做好而已。在曹荣看来，匠人精神就是不断超越自己，勇于挑战自己。他告诉记者，在意大利有一个叫安东尼·斯特拉迪瓦里的人，是世界上最伟大的小提琴制作巨匠，他的名字已被作为名琴的代名词，著名音乐家帕格尼尼以收藏和演奏他制作的小提琴为荣。
“我要以他为榜样，成为中国的斯特拉迪瓦里，制作出‘声形兼优’的顶级二胡，让世界倾听。”曹荣说。
P18－19
至少对得起光阴岁月
大多数人喜欢精巧的东西，是自然还是人工，是工艺还是艺术，这并不重要。
精巧本身就代表着一种境界，一种高度。浑然天成也好，巧夺天工也罢。当然大自然馈赠的精巧少之又少，而人为的我们倒见识过不少，比如米粒微雕，比如瑞士机械表。前者是艺术，后者是工艺。一种是灵气，一种则是匠气。
古文《核舟记》，开篇曰：“明有奇巧人日王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具隋态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。”这个叫王叔远的人，用一枚核桃，刻一舟，上有五人，八扇窗，并有箬篷、楫、炉、壶、手卷、念珠等物，还有对联，题名并篆文，为字共三十有四，而计其长曾不盈寸。难怪连作者魏学洢都要惊叹“嘻，技亦灵怪矣哉！”
用今人所言，这就是本事。但这种创造精巧的本事，除了勤奋，除了热爱，当然或许还有天赋，更多的是细心、耐心和恒心。
中国自古以来这样的能者不少。“庖丁解牛”的故事广为人知，“鲁班精神”更是家喻户晓，并深深影响着今人。2016年初，中央电视台播出了一部名为《我在故宫修文物》的纪录片，讲述故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、织绣等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。甫一播出便引起轰动，观者如云，令拍摄者都感到讶然。的确，在我们身边，就有那么一些人，把原本平凡的工作做到令人望尘莫及、叹为观止。高手在民间。他们耐心专注，心无旁骛，对作品采取最严格的制作标准，精益求精；他们一丝不苟，脚踏实地，不允许自己有半点弄虚作假；他们专注成就专业，催生工艺之美，浑身散发着活力、创造力。
这些人没有豪言壮语，忍耐着日复一日的寂寞和艰辛，“只是本本分分地做自己的手艺”，却诠释着一种精神，全身心投入，精雕细琢，不投机取巧，持之以恒；孜孜不倦，追求品质的极致和完美，匠心独运，常人所不能及；以灵动的艺术之心享受着指尖上的快乐，而不为名利所诱惑。因为秉承着对技艺的信仰和热爱，才不忘初心，方得始终。
在闵行，凭借着其本身的地域特色和人文传统，有这样本事的人还真不少。比如，作为中国民族乐器第一品牌——“敦煌”乐器的制作人全凭手上这点功夫，把精巧繁琐的工艺一代传一代，从而使民族乐器制作水平在国内独树一帜，被列入国家级非遗保护项目；“小扎钩、大乾坤”，从乡间田地走出来的莘庄钩针编结技艺如今也登上了大雅之堂，成为国际民间文化交流的一张闪亮名片；同样的，一把剪刀，剪出万般世界，充满人文气息，乡土艺术的颛桥剪纸，也成为海派民间艺术的典范，被外国友人们珍藏……如果说这些指尖上的绝活是延续着先人的智慧和积累，那么“7000次榫卯连接”而成的手工艺模型天坛祈年殿和“三尺船模”便是在对前辈致敬的同时，创新而为。
作为“发现闵行之美”文史丛书“民艺乡俗”辑的组成部分，《三千世界在指尖》在讲述我们引以为傲的本土技艺的同时，更关注的是制作者在传承和创新技艺时的故事，叙述他们的匠心，展示他们的形象。所涉及到的这些技艺，大多已被列为市、区级乃至国家非物质文化遗产保护项目。“一方水土养一方人”，人杰地灵的闵行，千百年来，我们的祖辈在这里生存、繁衍，逐渐形成了众多习俗风尚和技艺，世代相传，不断流变，并渗透到生产活动和日常生活之中，镌刻在人文历史的每个阶段。这些民俗文化和技艺，凝聚着人们对美好事物的追求和向往，展现着独具特征的风土人情，积淀成文明教化的原状态，从而将生活内容和社会环境装点得多姿多彩。我们希望这样的技艺、这样的精神能够得以延续，并生生不息。
世界虽嘈杂，这些投身于指尖技艺的传承者、创作者的内心却是安静的、平和的，因为他们知道，专注做点东西，至少，对得起光阴岁月。
编者
2017年9月
吴玉林主编的这本《三千世界在指尖（民艺乡俗辑）》综合阐述闵行区域内国家级、市级、区级手工技艺类非物质文化遗产项目，包括民族乐器制作技艺、莘庄钩针编结、上海漆器制作技艺三项国家级、市级非遗项目，以及颛桥伞灯制作、土布纺织、女红、海派红木家具雕刻、灯彩制作、摄画制作、海派书画修复、香囊制作等技艺。
作为“发现闵行之美”文史丛书“民艺乡俗”辑的组成部分，吴玉林主编的《三千世界在指尖》在讲述闵行人引以为傲的本土技艺的同时，更关注的是制作者在传承和创新技艺时的故事，叙述他们的匠心，展示他们的形象。所涉及到的这些技艺，大多已被列为市、区级乃至国家非物质文化遗产保护项目。