《音乐的故事(新课标必读名著)》是房龙关于西方古典音乐的力作。书中作者对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐以及近现代音乐的状况和未来发展趋势。为读者讲述了音乐流派的兴衰、乐器的进化、音乐大师的成长以及对经典音乐的赏析，是一部大众了解音乐史的重要入门书。

《音乐的故事(新课标必读名著)》评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐发展历史进行了梳理。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。该书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

古希腊时期的音乐

宗教音乐的发展

 一、最初的宗教音乐

 二、创新宗教音乐

剧场的故事

歌剧的历史

新起之秀——法国歌剧

 一、法国接受歌剧

 二、芭蕾舞登场

 三、小丑之战

伟大的记谱法

乐器的发展

 一、小提琴的发展

 二、钢琴的发展

音乐的胜利

关于歌剧

蒙特威尔迪

帕莱斯特里纳

剽窃大王韩德尔

海顿

伟大安魂者莫扎特

扼住命运喉咙的天才

新音乐二三事

巴赫

 一、巴赫世家

 二、青年时代

 三、探索时期

 四、第二次婚姻

 五、莱比锡时期

 六、奔腾的大河

 七、后记

印刷技术的广泛运用和版税的补偿

19世纪的浪漫主义

韦伯与浪漫主义歌剧

抒情歌曲

抒情歌曲之王

大卫王舒曼

幸福的骑士门德尔松

来自地狱的帕格尼尼

名副其实的绅士李斯特

标题音乐

命运坎坷的柏辽兹

圆舞曲之父约翰施特劳斯

肖邦和民族音乐

舞蹈，将全人类连在一起

指环王瓦格纳

化俗为雅的勃拉姆斯

标新立异的德彪西

编后记

这个传奇般的人物名叫菲利浦·内里，他的另一个名字(在盎格鲁撒克逊语言中)是圣菲利浦·内里。罗马市政府专门为他划拨了一座收容所，以扩充他在1549年创建的贫民和教徒救济会。内里每周都要在救济会中举办一些晚祷，并积极邀请各界人士参加。他认识到说教、演说等方式并不具有很大的说服力，而音乐的接受群体则广泛得多。于是他邀请会音乐的朋友，将《圣经》中的故事配上音乐演唱给人们听，结果引起了极大的轰动。整个罗马城都被圣吉洛拉莫慈善会收容院的音乐会震撼了。这场音乐会采取的主要表演方式就是“清唱剧”。

清唱剧也就是取消了动作只保留音乐的中世纪神秘剧，从16世纪末开始广为流传，许多最著名的作曲家都在这方面表现过自己的才华。这种表演形式很适合基督教新教的教堂，而杰出的新音乐作曲家都将其视为宗教改革的王牌武器。

另一个必须在此介绍的，是“假面”。它盛行于15世纪下半叶，到英国伊丽莎白女皇时代已经发展到顶峰。假面始于古希腊和罗马时代。那时的演员从不把自己的脸展现给观众，出场必戴面具。其实这也实属无奈之举。当时的舞台很大，如果没有面具的话，后排的观众根本看不清演员的表情，不过演员可以借此在面具后面打哈欠。最早的面具是简单地画在帆布上的，后来则被复杂的新式面具替代——为了配合演员们的厚底靴子。然而，基督教的兴起使得面具和演员一起消失了。可喜的是，到了中世纪，人们为了给生活增加点乐趣，开始频繁举办假面舞会。假面再一次回到人们的生活当中。为了营造悬念、给生活增添乐趣，亲朋好友应邀“适当地化妆并戴上假面”来参加舞会。

对于假面如此盛行的一个合理解释，可能是人们可以以此为掩护，做一些自己原本不敢做、不会做的事情。例如，一个原本五音不全的人可以滥竽充数、放声高歌，反正也没有人知道你是谁，更看不见你的嘴是否在唱歌。类似的，一块面纱可以使一个人获得演唱一段自选歌剧的勇气，哪怕是情歌二重唱。他们真是自娱自乐，完全不顾那些懂音乐朋友的反对。15世纪的贵族们在假面的掩护下玩得不亦乐乎，他们可以随意加入短剧的演出而保持住自己的颜面；既给聚会增加了快乐的因素，又避免了因自己的失态而给女伴带来尴尬，这也就不难理解为什么他们视假面为神赐了。的确，‘这玩意可真是个难得的娱乐方式!

一般会有一位有天赋的小伙子——当然，他必须是戏剧的爱好者——来主持这种场合下的各项节目。实际上，这种人在四百年前的社会是很常见的。他们有各种特长：会乐器的就弹奏一曲，会唱歌的便高歌一首，有的人甚至以暗示在场不甚著名的来宾的特点而闻名。女孩们的危险系数很高，因为她们本来长得很漂亮，还常打扮成仙女、女神的样子来跳舞。男孩们则很喜欢在舞台上一边学萨提罗斯鬼叫，一边不停地跺脚；他们大多头上戴着葡萄叶，比画着萨提罗斯的各种动作。

上面这些人可以视为音乐爱好者，但不久之后，就出现了真正从事音乐的人。再后来，开始有专业剧作家为王室或小王公编写假面剧本。那些因此而闻名于世的本琼森，查普曼和弗莱彻也是以此为生。当时，假面剧得到了王公贵族们的大力支持和积极参与，在他们中相当流行。

歌剧的产生可以说是游吟诗、清唱剧和假面剧的结合。也许你会问，歌剧究竟是谁发明的呢?歌剧最初的形态是什么样子的呢?事实上，没有人知道答案。也许是因为提问者是一群业余人士，所以大家漠不关心，也懒得深究，因而错过了这具有重要历史意义的问题。不过，他们也只是一群以白娱自乐为主要目的而尝试新事物的人而已。可以肯定的是，歌剧是通过不断的实践才最终定型的。它实践的地点多集中在意大利，最重要的试点就要数那不勒斯和佛罗伦萨了。那不勒斯的音乐聚会场所位于韦诺萨亲王的府邸——这位亲王是公认的才华横溢的音乐家，同时也是一位兼职杀人犯。亲王自然为领队，他们实验的对象是托卡多·塔索的诗。该诗人创作了著名的叙事诗《被解放的耶路撒冷》，他同时也是一位多产的牧歌诗篇的创作者。这是亲王选择他的诗篇的主要原因：在尚没诞生由器乐伴奏的多声部的年代，牧歌本身是非常适合歌剧这种表演形式的。P19-20

美国作家房龙，是20世纪重要的通俗文学作家，他以挑战人类的无知和偏执为己任，将晦涩的历史、文化、艺术知识，用平易近人的口吻娓娓道来，使读史成为普通读者的易事和乐事。他曾因在美国儿童读物领域“作出了杰出的贡献”，获得美国图书馆协会和美国儿童读物协会颁发的两枚奖章。

《音乐的故事》是一部西方音乐史，房龙努力以历史的眼光来观察，超越了地区、宗教和种族等偏见，为读者讲述了音乐流派的兴衰、乐器的进化、音乐大师的成长以及对经典音乐的赏析，是青少年了解音乐史的重要入门书。

为了更全面、更形象地呈现这部“音乐史”，书中配有大量精美的插图，以便读者更直观地感受音乐家和音乐的魅力。配图若有不妥之处，请读者不吝指正！