中文版序一

中文版序二

第二版前言

第一部分 录像艺术的起源：历史与文化语境

 引言

 1.初创

 2.跨界

 3.技术、权限和语境

 4.延展电影

 5.具象音乐、激浪派与磁带循环

 6.理论与实务

 7.超越镜头

第二部分 关于一些代表人物、视觉艺术作品与对其技术及批评性文本之间联系的讨论

 8.工作室内外

 9.剪辑

 10.混合

 11.画廊打开了门

 12.视频影像的普遍存在

第三部分 录像艺术与视频装置在技术转变背景下的发展

 13.字段

 14．制作方式

 15.新思想

 16.向数字化进军

 17.新世纪的录像艺术

第四部分 参考资料

 技术术语和步骤

 注释

索引

作者克里斯·米-安德鲁斯以过去50余年间数字科技的进步为线索，整理了录像艺术的发展历程。在此基础上，《录像艺术史》还从更高远的角度审视这一艺术形式，探讨历史文化及社会变迁对录像艺术发展带来的影响。从20世纪60、70年代的结构主义到80、90年代的后现代主义，甚至到2000年以来，新一代影像艺术家对后殖民主义、后媒体时代的思考，以及互联网对艺术家创作的影响，本书将为你开启详尽的录像艺术史导览。

《录像艺术史》的第一版出版于2006年。本书作为第二版扩大了第一版的研究范围，加入了更多艺术家及其作品，从而展现了一幅20世纪以来全球范围内的录像艺术家生态图。此外，第二版还增加对影像艺术的理论概念的探讨，并从现代艺术的角度去分析艺术家的作品。