侯庆军
出生于1984年，河南省镇平县人。河南省玉石雕刻大师，南阳市工艺美术大师，南阳十大杰出青年玉雕大师，现任镇平县玉神工艺品有限公司设计师。擅长独山玉山子雕创作，其作品巧借独山玉的丰富色彩，采用圆雕、浮雕、镂空雕等多种工艺技法，注重营造意境，追求工笔兼写意的中国山水画之意趣，精工表现，大气而不失玲珑。作品多次获奖。
侯庆军创作的稳重大气、浑然一体的独山玉山子雕，一直以来广受好评。每次到镇平，我都会去玉神公司的展厅欣赏佳作新品，曾经不止一次在侯庆军的作品前驻足。其实，我也不止一次见过他本人，只是他从没主动和我搭过话。以至于这次在大师园玉神公司的园林茶室，面对面地坐着喝茶，竞成为这么多年来我们的第一次对话。将他本人和作品完美地重合在一起的，居然是侯庆军极为拘谨的性格。我提醒他不要太紧张，我说只是随意聊大，放松点。但他微笑，然后冒出一句可不可以把问题写存纸上，他要思考一下才能回答。如此一本正经的提议，反把我弄得紧张起来。我说可不可以不要这么严肃，我也不知道有什么问题呢。
事后我听说侯庆军因为听力问题，平时很少说话。回想和他聊天时的每一个细节，若仅仅用紧张来彤容。未免失之偏颇。事实是，那种能够诉诸语言的东西又有多大意义呢？存侯庆军身上，真正有意义的，正是潜伏在某种无法诉诸语言的东西上的：换言之，斟字酌句反复思考时的侯庆军，一如面对材料潜心琢磨到底该在哪里下手，就是这样的感觉。侯庆军说得越少，我竞越觉得他内心丰富。说是说不好，总之，他带给人一种类似于禅意那样的氛围，似乎事情没那么简单。无论在他身边如何转悠，和他之间始终有一种阻隔，可以感觉到脚下有一种无可言语的根深蒂固的东西存在。不妨说和他说话就像是在探索，时而产生一种共时性心情，就是无法用现成语言顺利表述的心情。
从学习玉雕手艺开始，侯庆军说他做的就是山子雕，这么多年一直没变过。不仅用的材料没有变过，就连创作的品类也没有变过，如此一心一意专情专注于独山玉山子雕创作，这份执着不由使人肃然起敬。相比很多制作者，不仅尝试使用各种原材料，也尝试变换创作的类别，大件、小件、摆件、把玩件都一一试过，能根据市场需求随意调整和改变。而侯庆军所说的从未曾变过，让人感叹此人居然拥有“情圣”的品行，又不禁怀疑如此不知变通的一根筋思维，将如何在变幻莫测的现实世界生存呢！但其实，侯庆军的缄言慎行全然不是因为表面上的木讷呆板，一个能够在单一的形式上创造出无限风光的人，内心的细腻精致又怎会随意聚焦在大众的眼前。
看侯庆军的作品，猛一看似乎感觉雷同，但看的时间越长就越不会感到无聊和单调，偶尔甚至还会涌起某种怀旧之情。虽说只是一座山，大小无非因材料而异，色彩布局也随材料而变，却总能看着看着就看进去了。不是一下掀起高潮一下又偃旗息鼓那样的名堂，而是可以慢慢品味其绵长的过程，能够欣赏无限延长的低迷情怀。总觉得那环绕我们的风景在视觉上成了向往的地方，且无一例外地产生一种亲切感。侯庆军说喜欢山子雕的气势，我倒是觉得那气势和侯庆军身上弥漫着的那股不声不响看似低调谦顺实则倔强顽固的气场颇为类似。
侯庆军说喜欢旅游，遂问去过哪里。没想到他回答只是喜欢，每次定好计划想出游，最终都会因各种各样的缘故而不得不放弃。为了照顾家庭，旅游这件事基本上就变成了在附近转转。这样的回答出自一个多少已经名声在外的琢玉者，又是在玉雕大师仍然吃香的年代，侯庆军的沉默传递给我一种无法言表的生活压力。但他说只要一进公司，一坐到玉雕机器前，就什么烦恼都没有了，用“心无旁骛”来形容自己做活时的状态再合适不过。我眼前的侯庆军完全没有那种一旦小有成就不免自鸣得意的感觉，反而如修道般虔诚，做活的过程似乎成了他独有的修行。他只想把这件事做好，而我仿佛已经看见他做得很好。
说起来，把作品和侯庆军本人联系在一起，并非随口一说。在我们简短的对话之后，侯庆军已不再紧张，甚至于还有些调皮。但我看他，越来越像风景。那不是作为潜在性记忆的风景，而是不南分说直接诉诸心灵。人和作品做共同的梦，以心灵的共振来展示自己轮廓清晰的价值观，这很感人。
P8-12
一千个凌乱的理由
2014年4月，一个阳光灿烂的日子，我被送进了医院。当医生用不容置疑的口吻命令我必须马上住院立刻手术时，我却怀着如同在地摊上与小贩讨价还价那样的侥幸心理和医生商量可否晚两个月。记得那个五官长得还算清秀的女医生像看怪物似的看着我，她说不能保证癌细胞不在两个月之内继续扩散，又问怎么别人得了癌症都哭着闹着要马上住院治疗，而我却这般笃定。
这件事发生在《中国玉雕——辽宁名家名品》发稿后的第二天，是我所著“中国玉雕艺术流派丛书”的第6本。我曾经答应上海三联书店出版社的主编会继续写下去，原计划还得接着写新疆、广东和云南。但历时整整8年，我只完成了6本。这很像小时候参加夏令营活动，真的是兴高采烈地开始，却兵荒马乱地结束。我庞大的著书计划，终究敌不过猖狂肆虐的癌细胞，竟然会以让我完全始料不及的方式在手术台上结束了。
之后两个月内经历了两次大手术的我，有大把的时间躺在病床上，不由反复思量，倘若就此玩完，自己的人生尚留多少未完之事？尤其令人气馁的是身体上下插满莫名其妙的管子，但身体内部已然缺失作为完整的人所相应配备的部分零件。感觉睡上一觉醒来自己就变成了残疾人，那种被掏空了的虚弱感在之后很长一段时间如影随形地伴着我。那是一种相当有质感的空白，就好像明明在林荫道上优雅地散着步，却一脚踏空掉进了没有盖上盖子的窨井，就这样无声无息、利利索索地消失了。
再次鼓起勇气对着电脑码字，已经是三年之后的现在。回忆这生病、养病并逐渐康复的三年，一些和我结下深厚兄弟之情的玉雕大师的身影始终贯穿在我的生命中。玉神公司的刘晓强对我说无论发生何种变故，我们都必须至少每年见一面，这个约定永远不变。当他们百忙之中一次次来上海看我，当他们齐心协力为我筹措昂贵的医疗费用，我的那种与死的虚妄比邻而居的黑暗日子被渐渐地抛在了身后。可以说，是那种兄弟般炽烈鲜活的情感以梦的形式穿越了我的内心，从而抵消了一直以来苦苦纠缠着我的对死亡的憧憬。
接受本书的文字创作，是兑现自己的承诺，或者说是一个承诺的延续。曾经答应刘晓强10年之后再写一本《中国玉雕——南阳名家名品》续集，写一写当年被我纳入书中，而今已然成为全国玉雕行业中流砥柱的70年代出生的镇平玉雕大师的故事。然而，在我康复治疗的三年中，刘晓强不止一次向我提及镇平这些年姿态昂扬的新起之秀，他要把这批年轻人推上新的高度。他和玉管委副主任宋哲一起和我商议可否先写一本时下活跃的80年代玉器制作者？无论是作为个人还是代表政府，他们的这个提议让我由衷地体味到镇平玉雕事业的发展之所以迅猛的实质性缘由。如果没有镇平县政府的大力支持，河南籍大师又如何能在全国玉雕行业占据如此大的比例。
我答应刘晓强，将这10年间发生的故事暂时搁置一旁，先认识一批新人，等同于逍遥另一种心境。于是，在停笔三年之后又重新开始了文字之旅。对我来说，用少量的文字只能描述对一个人的朦胧感受，况且还需要一段时间与之相处，这是我个人的习惯。但这次基于各种原因，我没有足够的时间来准备，短短十几天，拜访了23个年轻人，将无限多的工作浓缩之后，就必须压榨掉缓慢稀释的过渡而留下思考的空间。可以说，我没能很酷地严守自己的节奏，挤掉了每一次初次见面的陌生所带来的习惯性寒暄，因而短时间内交到了一批新朋友。
我很感谢镇平县政府给我的这次机会，感谢宋哲副主任的热情相邀及细心关照，让我对镇平这个堆满石头的小城有了更深一步的依恋，也让我得以用自己的方式来回报和镇平玉雕大师相识10年所积累的兄弟情义。书中所写的这批年轻人，在我眼里，俨然是10年前风景的再现，仿佛一不小心我又穿越回到了从前。他们依然当我是兄弟，依然可以在我面前嘻哈随性、谈笑风生。而我能看见的未来，就如同辛波斯卡在诗中所描述的“他们在生活中生活，被剧烈的风穿透”。命中注定，有一种如此傲慢的爱，超越于生活之上，如火焰燃烧于自己的颤抖之中。
如果说我用了8年的时间来认识和了解分布在全国6大城市的115位玉雕大师，那也不过是金字塔顶端的一小部分。在这个适者生存的现实社会，强烈的竞争意识早已贯穿在不同行业的各个领域，新人辈出已成为一个时代的鲜明特征。我相信本书所写的年轻玉器制作者，有朝一日亦会上升到金字塔顶端，这不仅仅是我个人的自信，也是宋哲副主任和刘晓强那高度前瞻的眼光所蕴含的风景。
虽说高强度工作所带来的疲惫不可阻扰地侵入了身上的每一根神经，却依然抵挡不了完成之后好似体内的全部细胞集合起来一起跳舞那样一种充溢和喜悦。我在另一种命运中炫耀，在生动的神秘中休歇。感谢庞玉泉主任、宋哲副主任和郝文生老师以编委会名义为本书撰写前言。感谢玉神公司的赵新哲，在我采访期间安排联络，悉心照顾，无微不至，使我得以在既定的时间内完成全部工作。感谢我的女儿，被大家亲切称为“小唯”的成璺垠同学全程陪伴左右，主动承担了资料整理等所有琐事，使我能够在一段时间心无旁骛专心文字。感谢所有我写过的玉雕大师，他们让我学会聆听。
为一千个凌乱的理由，我练习并倾听这个世界呼吸的声音。
俞伟理
2017年10月于上海
让传统与时尚同频共振
——玉雕新生代艺术风格刍议
众所周知，从2011年秋开始，受经济大环境的影响，中国艺术品市场行情走低。但据多家市场调查报告显示，当代玉雕板块一枝独秀，是各大艺术板块中唯一一个处在上升通道的“潜力股”。真正的艺术创作，有实力的玉雕工作室，并没有受到经济市场萧条的多大影响，静心创作出精品，埋头实干练内功，是萦绕在这片艺术天地的主旋律。
玉雕工匠和艺术家的区别就在于能否走出自己的创作之路，作品是否有创新和突破。受到社会环境和时代文化的影响，每一个时期涌现出的艺术家都会有各自的艺术特点。在过去的三十多年里，中国玉雕艺术所形成的四大流派就各自表现出了独有的地域特点和时代特色。这一时期的玉雕人很好地继承和丰富了传统玉雕艺术。随着时代的发展，“玉雕新生代”这一群体正在悄然走进我们的视野，成为艺术界更新换代、交棒接力的新生力量。他们是玉雕文化承上启下的纽带，同时又面临来自昂贵材料的经济压力以及在传统文化占有绝对优势的玉雕行业下创新的压力。中生代的玉雕艺人雕刻着他们的梦想，一刀一笔都是岁月的积淀，一丝不苟，有章可循。而玉雕圈中的一批后起之秀，则描绘着他们的梦想，将胸中丘壑勾勒出无限可能……梦想永远是年轻的样子。
所以，我们要感谢俞伟理老师，她以女性特有的细腻笔触为我们镇平玉雕的新生代力量立传，更以直指人心的文字，让我们认识了20多位新生代玉雕从业者。其中有因料就形、随形施艺、问道精神家园的侯庆军，有以刀为笔、“艺”气风发、俏色天工的薛天空，有精勤厚道、臻于极致、天人合一的司延松，有返虚入浑、积健为雄、禅心如月的李先锋，还有积厚成势、胸怀丘壑、笔纲风云的时晓印，等等。他们传承文化之美，融入创新观念，雕以心，达其情，妙造自然，不忘初心，秉持理想，传承薪火，在创作中找到了传统与时尚的结合、现实与抽象的结合、历史与当代的结合、现实与唯美的结合，在传统的题材中找灵感，在当代审美取向中找激情。他们通过独辟蹊径的立意表达了新时期对和谐社会、和谐世界的美好愿望，他们不拘一格的创作思维和恰到好处的艺术表现手法，给传统玉雕注入了一股清新的活力，为当代玉文化的美丽画卷画上了浓墨重彩的一笔。
艺术的呼吸与每一个人都有关。艺术吸进的是真实的生活与独立的思考，呼出的则是诚恳的态度与与人亲近的平易。艺术品的真正完成不是玉工在玉材上收束的最后一砣，而是将它展现给大众，产生不同层面和层次的联想与共鸣之时，这件玉雕作品才得以圆满。在神性光芒褪去的时代下，多元化与包容性既是当代艺术的特点，也是当下时代的精神状态和开放姿态所决定的。 “芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。”在当代玉雕界，公认的“最佳创作年龄”是在45岁左右。奥岩说：“我们注意到，一些创作者到了55岁之后，就开始逐渐淡出。除此之外，一些非常传统的技法目前也在淡出，但并不是消亡，是所占的比例没有那么大了。”与淡出相对应的，是新生力量崭露头角。“很明显地看到，一些新一代的玉雕从业人员在成长，十多年前他们都还是小孩子。现在无论是作品，还是从业人员所占的比例，都发生了变化。而且这种成长还包括这些新人的技能、所带来的理念和风格。”奥岩说。
值得一提的是，新生创作力量给人最为明显的感觉，就是对原本传统的风格在整体上进行了改变。不过，从一众作品的反映中不难看出，这种改变并非具有颠覆性，而是在继承过程中一种温和的逐渐改良。玉雕设计师在进行创作的过程中会受到个人的生活习惯、文化修养等主观因素的影响，使创作及审美具有个性化的特征。这些当代中国的80、90后在继承传统玉雕艺术创作理念的基础上，根据当下的时代精神和审美取向，在艺术样式上努力探索、大胆尝试，试图寻找更加顺应时代、凸显个性的作品样式。他们的作品从观念形式、题材形式、构图形式、色彩语言、造型语言都进行着多元化的尝试和创新。他们所走的艺术道路，并没有刻意去追求任何一派的脚步，而是在风格面貌上顺其自然地追求属于自己的艺术表现形式。这种深层融合的艺术特征表现为：大气的构图、抒情的意境、意象的造型、写意的笔触、表现的色彩。
新生代力量在创作中将写实精神贯穿在艺术实践中。他们创作的源泉就是社会现实，不仅融入西方现代艺术观念，且在创作中善用新媒材，以求新颖的创作及主体审美情感、精神世界的表现，开始新一轮的审美探索。他们能够运用艺术载体来关注社会及人与社会、自然的关系。最重要的是融入现代艺术观念，在作品中以全新的角度诠释。
玉雕艺术是一种视觉艺术。新生代的玉人特别注重玉雕的视觉形式感，他们认为玉雕这种视觉艺术是通过人们视觉的感知达到心灵的感知，画面中的色彩、线条、构图等要素是构成整个作品视觉形象的骨架。玉雕作品虽说是静止不动的，但是作品中的韵味却是充满活力和张力的，构成视觉形象的这些基本要素和整体的活力张力是密不可分的，这些形式要素共同决定着玉雕整体的视觉效果。不同的外在和内在的形式美，都渗透着创作者内心不同的情感、不同的节奏旋律，表现着不同的意味。所以用“意”“气”“情”“韵”这四个特点来归纳新生代的玉雕艺术走向还是比较恰当的。他们正是以年轻的心态，怀抱一脉几千年传递而来的温度，去描画，凿刻，雕琢，乃至与皇天后土拥抱亲吻，在一条沧桑的河流上唱出那些凝重隽永的歌。美不朽，爱不朽，灵魂不朽，艺术不朽，这里有胸怀和格局，这正是气质和气象。 中国的玉文化在经历了八千余年的延续和发展之后，到了21世纪初，进入了一个快速发展和变革的时代，一个近一百多年来最辉煌的时代，一个实现中华民族伟大复兴的时代。同时也进入了一个审美理念与审美趋向多元化的时期，一个历史文化与当代文化、传统文化与时尚文化的碰撞时期，一个外来文化与本土文化交锋的时期。此时，中国的玉雕艺术在继承和弘扬的基础上如何发展与创新，成为一个重大课题。很多有识之士都曾发出过“呼唤当代玉雕艺术的发展与繁荣”的呐喊！因为：中国的玉文化从巫玉、神玉、王玉、宫廷玉到民玉，可以说每一个历史时期都赋予了它不同的内涵与寓意，而且在每一个历史时期都产生了不同的题材、内容、形制和工艺的玉雕艺术作品，且具有鲜明的时代特征和风格，使中华民族的玉文化成为中华民族历史文明进程中延续时间最长、从未间断的一种文化载体，成为区别东方文化和西方文化的重要标志之一。在这个时候，需要一批有文化、有思想、有修养、有胆识、有魄力、懂艺术、有责任感、有事业心，并富有智慧的玉雕从艺者，勇于探索、善于思考、乐于尝试、敢于创新，使中华民族的玉文化，随着历史文明的进程、踏着时代发展的脉搏传承延续下去。这也是当代玉雕新生代力量的责任和义务。超凡的技艺或许多年即可练就，而饱满丰实的心则需要更长久的岁月历练，沉淀下故事，等待用双手去诉说。因此，也希望新生代力量远离心血来潮、心浮气躁，不忘初心，砥砺前行，关注历久弥新的创新话题，以时代为创作背景、以创新为创作轨迹、以艺术为指导方向、以文化为玉雕之魂，匠于心，精于工，践于行，领航设计，逐梦未来。
文脉绵绵，国运畅畅。当代的玉雕代表着时代的风貌。好的玉雕艺术品，思想是核心，材质是载体，文化是根基，创意是先导。彰显的是技艺，内敛的是文化。我们的责任和姿态，就是在信息的漩涡中不时地“收视反听”“闹中取静”。因为只有通过反思历史，将我们身处的时代置入自我完善的历史视野中，我们才能前瞻未来，相机而动，择善而从，接近我们理想中的目标。尽管我们的选择有限，但我们作为管理和服务者所要努力传达给大家的，不仅仅是丰富而翔实的信息，更重要的是一种“静观”的目光。这种静观的目光不是一种“格式”，更非说辞和摆设，而是敏锐的感受、缜密的思考、持论公允的践行，是自我认识、自我批判中不断树立和调整自身价值理想的一个重要途径。所以，我们留守家园，耕耘希望，以忠诚艺术向历史致敬；我们守护灵魂，升华境界，以尊重文化向未来掘进。我们和俞老师的目的就是在这样的目光下，和更多优秀的新生代一道，探寻历史、关注当代、祝福未来。
镇平玉文化丛书编委会
2017年11月
《匠成秀：镇平玉雕新生代》是一本对玉雕界新生力量——河南镇平20余名玉雕艺术工作者进行介绍的文集。作者俞伟理通过访谈，描述了这一群体的成长经历，以细腻的笔触将这些年轻人的从业经历、创作心得体会、创作风格等方面进行介绍。作者对玉雕艺术深有感悟，对作品具有深刻的理解，解读的文字温婉动人。作者还对玉雕艺术这个行业未来的发展提出了自己的看法。
在《匠成秀：镇平玉雕新生代》中，俞伟理以女性特有的细腻笔触为我们镇平玉雕的新生代力量立传，更以直指人心的文字，让我们认识了20多位新生代玉雕从业者。其中有因料就形、随形施艺、问道精神家园的侯庆军，有以刀为笔、“艺”气风发、俏色天工的薛天空，有精勤厚道、臻于极致、天人合一的司延松，有返虚入浑、积健为雄、禅心如月的李先锋，还有积厚成势、胸怀丘壑、笔纲风云的时晓印，等等。他们传承文化之美，融入创新观念，雕以心，达其情，妙造自然，不忘初心，秉持理想，传承薪火，在创作中找到了传统与时尚的结合、现实与抽象的结合、历史与当代的结合、现实与唯美的结合，在传统的题材中找灵感，在当代审美取向中找激情。他们通过独辟蹊径的立意表达了新时期对和谐社会、和谐世界的美好愿望，他们不拘一格的创作思维和恰到好处的艺术表现手法，给传统玉雕注入了一股清新的活力，为当代玉文化的美丽画卷画上了浓墨重彩的一笔。