廖内洛·文杜里著的《艺术批评史(精)》为英语世界第一部艺术批评史，旨在为读者提供通过对艺术批评的历史体验而理解艺术的坚实基础。

全书共十四章，分别讲述了古希腊罗马的艺术批评、中世纪尤其是中世纪末意大利的艺术批评、意大利文艺复兴时期的艺术批评，以及在意大利和法国占主导的巴洛克时期的艺术批评；讨论了新古典主义艺术批评和浪漫主义艺术批评的起源；考察了十九世纪初德国理想主义哲学如何试图创造一种综合新古典主义与浪漫主义的艺术批评；详述了整个十九世纪和二十世纪初，德国和意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家如何影响艺术批评，以及十九世纪中叶法国兴起的关于现代绘画的卓越批评；探讨了十九世纪下半叶几位德国批评家如何试图在理想主义或实证主义美学之外给自己提供一个判断准则，以创造有关纯粹可视性的理论最后讨论了现代艺术的起源及其后续影响。

本书不仅全面回顾了自古希腊罗马以来的艺术批评史，同时还为专业艺术史家、批评家乃至普通艺术爱好者提供了理解现代艺术和现代艺术思想的有效方式。

作者原序

引 言  格雷戈里·巴特科克

第一章 艺术批评史导论

 艺术史研究的现状

 艺术史与艺术批评的同一性

 趣味概念

 艺术批评史的必要性

 艺术批评史的主要转折点

 作为本书中心的“艺术判断”

 判断的要素

 艺术个性与艺术法则

 艺术判断的绝对和相对性质

第二章 希腊人与罗马人

 公元前3世纪希腊的艺术批评

 色诺克拉底：模仿自然、比例

 理论、心理表现，从波利克里托斯到利西波斯的发展，从基蒙到阿佩莱斯的发展，以及艺术的完美

 完美的相对性：西塞罗和昆体良

 罗马：典型的鉴赏家

 发现菲狄亚斯：精神与物质

 想象力的概念：狄奥·屈梭多模与菲洛斯特拉托斯

 建筑批评与维特鲁威

 视觉、技巧与文字描述：卢奇安

 艺术批评的几对矛盾：理性与非理性、美与丑、完成与未完成、造型与色彩

第三章 中世纪

 中世纪的批评状况

 柏罗丁、圣奥古斯丁、圣托马斯的美

第四章 文艺复兴时期

 中世纪与文艺复兴时期

 洛伦佐·吉伯尔蒂，过渡性的批评家：其对古代的研究，其对14世纪绘画的坚持，佛罗伦萨与锡耶纳

 L．B．阿尔贝蒂：关于人的新观念，艺术的透视法理论，对自然的沉思与道德的表现

 16世纪的几次危机

 莱奥纳尔多-达芬奇：作为知识来源的绘画，全能的视觉，暗部，合成

 米开朗琪罗：造型准则的主导地位

 意大利透视法理论的传播

 丢勒：美的相对性，创造的主题与再现的对象

 威尼斯的艺术批评

 彼得罗·阿雷蒂诺、保罗·皮诺、卢多维科·多尔切：艺术的感官来源，反对秩序，绘画的理想，人与宇宙的关系

 艺术家传记作家

 乔治·瓦萨里：个体的“德行”，手法主义，意大利艺术的三阶段，源起、发展和完善，米开朗琪

 罗的局限，艺术家的个性意识，拉斐尔

 建筑专论：塞利奥、维尼奥拉、帕拉迪奥、斯卡莫齐

 洛马佐与手法主义批评：第

 一个有关造型与色彩的抽象体系

第五章 巴洛克时期

第六章 启蒙运动与新古典主义

第七章 浪漫主义与中世纪

第八章 艺术史研究与理想主义哲学

第九章 19和20世纪的文献学家、考古学家和鉴赏家

第十章 19世纪对同时代艺术的批评

第十一章 艺术批评与纯粹可视性

第十二章 现代艺术

第十三章 批判性的艺术史研究

第十四章 结束语

参考书目

索 引