在事业遭逢瓶颈的一年时间里，电影制作人川村元气带着迷茫与困惑，探访了宫崎骏、山田洋次、秋元康、仓本聪、谷川俊太郎等12位前辈大师。《乐业》正是这次探访之旅的忠实记录，其中包含了川村元气向12位大师请教得来的弥足珍贵的工作心得和人生感悟。它将带你一窥大师们在事业上不断追求进步的内在驱动力，启发你对“工作真正的意义”“工作与享受人生的关系”等命题的新见解，并激励你开启自己的“乐业”之路。

你有多久没有发自内心地觉得“ 我想工作”了？学生时代，每个人都有对工作的憧憬。而在真正踏足职场之后，这些愿景往往会随着日复一日的机械工作而磨灭。越来越多的人开始不开心地混日子，越来越多人觉得，养家糊口是支撑自己工作下去的唯一动力。

《乐业》作者川村元气在世人眼中无疑是事业上的成功者，但不知从何时起，他发现自己也已经深陷于这样的低迷状态中，困惑之下，他决定向业界前辈求教，寻找突破瓶颈、重新出发的力量。在《乐业》中，川村元气探访了宫崎骏、山田洋次、杉本博司、秋元康、谷川俊太郎、坂本龙一等12 位日本文艺界重磅人物。“和我相同年纪的时候，这些大师都在做些什么？”“在工作中遇到烦恼、感到辛苦的时候，他们是如何跨越过去的？”一段段谈话以此为中心徐徐展开。通过交谈，川村元气发现，大师们在事业上取得成就的不竭动力就是，从经验和失败中得出自己的信念，使工作成为“ 乐业”。只要以乐享人生为目的进行工作，就能让自己乐在其中，甚至能让人生变得更幸福。而通往“乐业”的途径并不唯一，希望读过本书之后，你能找到属于自己的答案。

山田洋次

泽木耕太郎

杉本博司

仓本聪

秋元康

宫崎骏

糸井重里

筱山纪信

谷川俊太郎

铃木敏夫

横尾忠则

坂本龙一

后记

工作中的“吃香障碍”

川村 自您移居纽约已过了二十年，您应该能客观地看待东京和日本人了，觉得有什么变化吗？

坂本 比如大岛导演的《日本的夜与雾》和《青春残酷物语》等电影里出现的粗鲁的日本人，明显已经没有了。还有脸也变了。从辈分上算，我都是上一代人了。

川村 原来如此。

坂本 也就是说，风景看似变了，实则并无多大变化，倒不如说人更易变。

川村 的确，人脸像被漂白了一样。在您那个时代常有的艺术气息浓厚的长发男子，在我上大学时就几乎已经绝迹了，因为不吃香……

坂本 是不吃香。

川村 短黑发的男生吃香，因为女生都比较保守，他们知道投其所好。(笑)

坂本 真没出息。

川村 要让二十多岁的男生无视自己吃不吃香地活着，也是难为他们……

坂本 说到吃香，我想起创作《千刀》的时候，我带着完成的唱片到我每天都去玩的咖啡酒吧，让店员播放，结果被店里的人说“你这曲子不吃香的”。

川村 连去那里也能碰壁！(笑)

坂本 对。(笑)因为我以前一直没有那个概念，就问他们：“你们都是为了吃香才做音乐的？”他们回答：“那当然了。”我很震惊。在那之后没多久，我在创作时就开始考虑“吃不吃香”的问题了。

如何跨越“日语障碍”走向世界

川村 您以前在一次采访中说过：“从创作的角度讲，在日本一个国家卖出一百万张唱片，不如在十个国家卖出十万张。”这句话令我茅塞顿开。不过，日本人若是当真想以此为目标，还是必须抛开日语才行。最近，日本人强烈地感受到了通向世界大门前的“日语障碍”，出品的电影也多了许多动画片，因为动画片能让日本人在美术上发挥强项，也便于用外语配音。

坂本 日语障碍确实存在。不过，我在2013年威尼斯国际电影节上观看的金基德导演的电影，几乎没有台词，却十分有趣。而且，韩国人的英语也说得不太好。日本人口说少也不少了，国土面积也不算很小，所以不管什么产业，只要在国内吃得开就行。而韩国人口很少，所以不能只在国内发展。从这个意义上，我觉得他们很顽强。

川村 就是说不得不走出国门。

坂本 YMO之所以能在全球获得一定程度的欢迎，一个很重要的原因是，YMO的音乐是以器乐为核心的，重点不是让人们听其中的信息，语言也只相当于装饰品。

川村 也就是说，是音乐带来了超越语言的愉悦。  把已故伟人当成对手

川村 您现在有竞争对手吗？

坂本 无论音乐还是电影，我几乎都是在和已故的伟人们对话。泛泛之辈所在多有，所以“不能向下看”是我的戒律。日本有句老话叫“不能光向上看”，但是就创作而言，不能向下看才是对的，否则一旦觉得比下有余而自我满足，那就完了。

川村 说到与过去的伟人对话，有一部音乐家传记电影我很喜欢，叫《莫扎特传》。

坂本 那部电影拍得很好。莫扎特生在那个为资助人写音乐的时代，只有最后三首交响曲是为自己创作的。他创作着超前于时代的音乐，自己组织了音乐会，可是没人来听，遭遇了大失败，落魄潦倒，不得不借钱生活，最后在创作遗作《安魂曲》的过程中，眼看着死神一步步逼近。电影运用音乐的效果很好，只是有些过于煽情了。

川村 顺带一提，如果说能把哪位日本音乐家拍成那样的电影，我觉得非您莫属。

坂本 也许吧。(笑)

川村 这类电影的一个优点在于，只要播放音乐家创作的乐曲，就不需要台词了，成了音乐剧。

坂本 因为乐曲会讲故事。

川村 还有，您的相貌实在是太好了，像雷·查尔斯等人一样，天生就该拍成电影，所以您能不能让我为您拍一部传记电影呢？

坂本 请随便拍。(笑)

川村 谢谢！不过，要想拍出优秀的电影，就得从现在开始，请您像莫扎特一样，在戏剧性的环境下创作出名曲，这样才能在结尾营造高潮。

坂本 看来只能请你为我设定一个无限长的截止期限了。不过，我会尽力而为的。(笑)

(2013年12月，于东京六本木的东京君悦酒店)

复习

坂本龙一说：“为了从事原创性的工作，需要向过去学习。”

二十多岁时组建YMO，完成世界巡演。三十多岁时接到《末代皇帝》导演的邀请，取消巡演，在一周之内完成配乐创作，勇夺奥斯卡奖。为了创作原创作品，“教授”一边与世界拼斗，一边不断学习。

分别之际，他把最新的个人专辑送给了我。这张专辑收录了他迄今为止的所有乐曲，由管弦乐团全程演奏。

坐在回家的电车里，听着这张专辑，我不由得挺直背脊，浑身肌肤战栗。那些音乐本是我从小听到大的，然而这次重听，我竟然从中感受到一种强烈的仪式感。那正是“古典音乐”本身。

坂本龙一的音乐奏响在不断积累至今的历史的最前沿。“教授”早已开始“与过去的伟人们对峙”。于他而言，莫扎特、德彪西等人是亦师亦敌的存在。

如果有一天，我能制作坂本龙一的传记电影，我想使用足以超越莫扎特《安魂曲》的杰出名曲作为结尾。

只要不断同过去的伟人较量，总有一天，坂本龙一会创作出名垂青史的杰作。我对此坚信不疑。P188-192

“教练，我想打篮球。”

《灌篮高手》第七十一话。

误入歧途的三井寿向安西教练表露了心声。

这一幕令人感动。

我突然想到，现在自己能由衷地说出“我想工作”这句话吗？

我现在之所以工作，只是为了赚钱或争取社会地位，不是吗？

经过一番思考，我发现工作可以分为两种。

一种是以赚钱为目的的工作。

另一种是以乐享人生为目的的工作。

是的，工作的目的并非只有赚钱。

正因如此，早已富可敌国的史蒂夫．乔布斯从不曾停止工作。

对他而言，工作必定是乐享人生的一大手段。

以乐享人生为目的的工作。

为之花费再多的时间和精力也不觉辛苦，只盼望自己能够游刃有余，

乐在其中，工作量更是多多益善。

这样的工作，一定能为很多人带来幸福。

甚至足以改变世界。

就像三井寿向教练坦陈“我想打篮球”的心声后，经过刻苦训练，

带领队伍走向胜利一样。

成年以后的绝大部分时间，亦即活着的绝大部分时间，我们都在工作。

既然如此，比起为赚钱而工作，我更愿意为乐享人生而工作。

我渴望发自内心地高呼： “我想工作！”

对于这样的“工作”，我更想称之为“乐业”。

以乐享人生为目的的工作，就是“乐业”。

说起来容易，做起来难。

我们会感到不安和不满，不知道当前的工作方式是对是错。

工作中尽是自己做不好、搞不懂的事。

总是陷入窘况，承受着人际关系的压力。

知道自己必须有所改变，却很难做出改变。

甚至连鼓起勇气也做不到。

我们真能从事以乐享人生为目的的“乐业”吗？

怎样才能抓住机会呢？

这个念头一起，我便开始启程寻找属于我的“安西教练”。

他们是工作在这个世界的第一线，通过“乐业”为世界带来乐趣的大师。

我问他们：

“像我这个年纪的时候，您在憧憬什么，思考什么，又是如何工作的呢？”

“如今回首过往，您经历了哪些痛苦和喜悦？”

“最终有何发现？”

果然，他们的话语之中满是关于如何乐享人生的“工作的教诲”，

以及如何使世界变得更加有趣的“工作的启迪”。

我想通过本书，尽可能地将他们的原话呈现给读者诸君。

希望所有丁作中的人读完本书，都能生出“我想从事乐业”的念头。

访谈数月后，山田洋次导演给我打来电话。他当真实现了当初所说的构想——“组织供不同代人交流的电影沙龙”。

从那以后，每两个月一次。以山田洋次、大林宣彦导演为首的电影人齐集涩谷。这位言出必行的巨匠在沙龙上不断向年轻导演发出提问。还想学习，还想工作，还想进步一一这些热情在他身上洋溢四射。

一年之间，我接连采访了十二位巨匠。“像我这么大的时候，您在做什么？”

没有一个人对自己的故事夸夸其谈。迄今为止做了什么样的工作？从今以后想做什么样的工作？每个人最后都谈到了“未来”。正是那样的态度，使他们成为特殊的存在。

为什么要一直工作？他们肯定知道理由——使人生变快乐的正是“乐业”。

但同时我想，也许是因为时代不同了。如今，所有常规领域都已被人开拓。胜负已然显而易见。无论是改变自己，还是改变世界，都不容易。

此时我突然想到：“心生放弃之念的那一刻，比赛就结束了。”《灌篮高手》第六十九话。比赛眼看就要结束时，安西教练对打算放弃取胜的三井寿如此说道。

一年之间。我还分别问了十二位巨匠另一个问题：“在工作中遇到烦恼、感到辛苦的时候，您是如何跨越过去的？”

通过模仿去学习；让自己一直是门外汉；正视自己的原体验；逼迫自己坚持；不纠结于犯错；用自己的眼睛观察事物；使生活变得有趣；接纳世界；探究集体无意识；当个旁观者；在崩解的前方找到出路；为原创而学习。

每个人都找到了适合自己的方法，成功跨越了障碍。他们从经验和失败中得出自己的信念，使工作成为“乐业”。

方法并非只有一种。因人而异。答案在任何商业书籍里都没写。只能在工作过程中发现独属于自己的“乐业”。

我觉得，直到今天，我才看见了工作的真正意义和严峻形势。我觉得，自己每次都不得不面对这个问题一一“你正在做的是‘乐业’吗？”

貌似自由实则不自由的现代。状况依然严峻。机会迟迟不至。身边的人际关系很不理想。即使收获了成功，仍有失败潜伏在不远处。

然而，我们只能工作。即使慨叹，纵然悔恨，也无济于事。只能边工作边寻找答案，尽力使工作成为“乐业”。因为，心生放弃之念的那一刻，比赛就结束了。

最后。

山田洋次先生、泽木耕太郎先生、杉本博司先生、仓本聪先生、秋元康先生、宫崎骏先生、糸井重里先生、筱山纪信先生、谷川俊太郎先生、铃木敏夫先生、横尾忠则先生、坂本龙一先生

真的感谢你们。多亏你们的教诲，我现在无比渴望从事“乐业”。