江小鱼著的《他们就是电影(20世纪电影大师小传及作品)》分别列举了非常有个性鲜明的世界20位电影导演，时间跨度近百年。书中内容将每位导演介绍的非常详细，并配有电影海报剧照，史料性、可读性非常强。在每套书系列推出之际，作者将在全国大中学开展电影讲座配合此套书的发行。同时，还有十几位国内知名导演联袂推荐。

江小鱼著的《他们就是电影(20世纪电影大师小传及作品)》介绍了世界电影史上具开拓精神及商业性和票房号召力的十大电影导演：谢尔盖·M·爱森斯坦（俄罗斯），阿尔弗雷德·希区柯克（美国），斯蒂文·斯皮尔伯格（美国），詹姆斯·卡梅隆（美国），乔治·卢卡斯（美国），弗朗西斯·福特·科波拉（美国），塞尔吉奥·莱奥内（意大利），吕克·贝松（法国），萨蒂亚吉特·雷伊（印度），北野武（日本），他们在不同时期、不同地区将电影工业提升到不同凡响的高度。

上帝忘了自己是谁

——【美】斯坦利·库布里克(StanleyKubrick)

1928-07-26至1999-03-07

好莱坞的无冕之王

——【美】马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)

1942-11-17

关于性别的颠覆

——【西】佩德罗·阿尔莫多瓦(PedroAlmodovar)

1949-09-24

一半是天使，一半是魔鬼

——【美】昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)

1963-03-27

黑暗里的狂欢

——【美】大卫·芬奇(DavidFincher)

1962-08-28

挑衅的艺术

——【日】大岛渚(NagisaOshima)

1932-03-2l至2013-01-15

意式西部片之父

——【意】赛尔乔·莱昂内(SergioLeone)

1929-01-03至1989-04-30

电影魔术师

——【加】詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)

1954-08-16

影坛孤独的探索者

——【法】吕克·贝松(Luc Besson)

1959-03-18

无与伦比的“星战”之父

——【美】乔治·卢卡斯(GeorgeLucas)

1944-05-14

电影世家的“教父”

——【美】弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)

1939-4-7

日本电影复兴的旗手

——【日】北野武(KitanoTakeshi)

1947-01-18

商业与艺术的最高境界

——【美】史蒂芬·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)

1946-12-18

印度新电影的拓荒人

——【印度】萨蒂亚吉特·雷伊(SatyajitRay)

1921-05-02至1992-04-23

“放下枪，拿起摄影机!”

——【法】让·吕克·戈达尔(Jean-LucGodard)

1930-12-03

异端的嚎叫 

——【意】皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)

1922-03-05至1975-11-02

1928年7月26日，库布里克出生于美国纽约曼哈顿的一个犹太人家庭。

狮子座的男人都有相似的特点：强势、骄傲、偏执、无比旺盛的控制欲、王者之风。一个拥有强烈控制欲望的男人，往往都是缺乏安全感的，但库布里克却具有与生俱来的极度的自信心。他坚持对自己作品的自主性，并扬扬得意地看着众人依照他的意见行事。如前所述，每个镜头都要拍无数遍的“恶习”，贯穿了他创作生涯的始终。通常来说，演员前几遍拍摄的情绪和反应，往往已经足够充分和到位，而当同一条内容拍摄超过10遍的时候，不耐、焦躁、疲惫、厌倦等情绪便逐渐控制了演员们的大脑，他们的表演就呈现出越来越多的怪异与癫狂，这种怪异与癫狂，却恰恰是库布里克想要的。

1965年，拍摄《200l：太空漫游》时，库布里克的控制欲望登峰造极。为了完成影片庞大的制作，库布里克召集来各个领域的人：美术史家、作家、科学家、知识分子等等，他能和任何领域的专家对等讨论。库布里克坚持一切设计都要有科学根据，太空飞船“发现号”造价高达75万美元，每小时转速能达5公里，但却没给它几个镜头，由于工作量很大，美工部门跟不上节奏，库布里克就安装了监视器来监督他们工作，直到他们拿出工会的规定并以罢工威胁他拆除。

摒弃数字特技的库布里克很多时候就像是在画画，他坚持回到无声电影时代，使用逐格拍摄技法，摄影机经常是一毫米一毫米地移动、曝光，然后合成。这使得电影的拍摄时间无限期地延长，甚至引得米高梅公司的高层不得不派人下来询问库布里克：  “2001”究竟是电影的片名，还是电影上映的日期?尽管如此，库布里克依旧我行我素，在公司派人下来审查时，他就带着他们去外景转一圈，然后让助手伪造一些进度表贴在墙上。

而在《发条橙》拍摄前，库布里克买了过去10年旧的建筑杂志，以寻找符合他想象的建筑和场景，《时代》的评论家罗伯特·休斯后来评论说，这部影片涉及的绘画、建筑、雕塑和音乐等，都在未来的文化潮流中扮演了重要角色。像《2001》一样，音乐的使用令人叫绝，除了与暴力场景一同出现的贝多芬的《欢乐颂》、罗西尼的《威廉·退尔》《贼鹊》以及埃尔加的“威风凛凛的进行曲”等古典名曲，阿莱克斯强奸作家女主人，嘴里哼着著名的《雨中曲》。此外，库布里克还想得到平克·弗洛伊德Atom Heart Mother Suite的授权，包括随便编辑，被拒绝后，他有点不舍地给音像店货架上的这张唱片来了个镜头。为了拍摄《2001：太空漫游》中月球表面的场景，库布里克使用了数吨沙子，这些沙子都经过清洗和染色……性、暴力与科幻

这似乎是三个不相关的词，但它们却构成了库布里克电影的关键词。尽管他拍摄的影片题材各异、风格迥然，但却始终与这三个主题息息相关。

他酷爱在银幕中大篇幅地展现性。从早期的《恐惧与欲望》到《发条橙》《巴里·林登》，甚至科幻片的楷模《2001：太空漫游》，终于在《大开眼界》中达到了极致。

也许每个男导演都意淫式地幻想过女演员的身体，但库布里克却将它直截了当地表达出来——在选角时，他酷爱让女演员展示裸体。

P6-7

当我们说起电影，问电影是什么?要回答这个问题，可以随意地列出一千种答案。但电影是谁?谁又是电影?这也许是一个值得你驻足凝想、回望来路的契机，当电影以一种人格化的群像向你走来，你所看见的他们都是谁?

在一百多年的世界电影工业进程中，经过不同时期和不同国家的那些最富创造性和天才性的电影人的共同努力，世界电影已经在各方面呈现它成熟而纷繁的形态。尽管电影创作当下在艺术的创造力上略显疲软，但技术唤醒的想象力却突飞猛进。

也正因如此，我们才更加尊崇那些在如此之短的时间里，把世界电影打造得生机勃发、情意盎然，堪与那些有着数千年孕育历史的艺术形态比肩，并后来居上的人类梦想的那些最伟大的创造者和守护者。

他们和电影的那种不可分割的你中有我我中有你的血脉相连的关系，没有他们，就没有我们今天如此波澜壮阔的电影生态，从这个意义上来说，他们就代表了电影，或者更极端地说，他们就是电影。

不能想象，如果没有他们，世界电影的星空将会如何的暗淡无光，一部世界电影史将如何艰难地书写，人类这一百多年的精神世界将如何的贫乏无趣……

如果没有库布里克，世界电影将如何拓宽类型片的疆界、书写电影艺术的高峰?从开拓宇宙的探索和预言，到关于人类精神领域乃至人类内心恐惧和人性阴暗的主题，以及对战争和历史发展的反思，以及对社会结构和对技术无限的依赖的讽刺，电影史上从题材的广度和深度上超越库布里克的，除了上帝之外，找不出第二个人。

如果没有马丁·斯科塞斯，谁会为街头小人物树碑立传?谁来打破传统美学，以真实的质感、独特的视角，冷静地剖析，犀利而准确地直指当代社会与人性的本质和黑暗面?

如果没有佩德罗·阿尔莫多瓦，谁能如此浓烈地呈现欲望与道德法规的对抗?作为现代西班牙电影的标志性人物．阿尔莫多瓦成功塑造了一个个令我们爱怜交加的边缘人物。在他的镜头下，所有的事物都显出一派自然流畅的美感，即使是那些让你感到崩溃混乱的性关系。

如果没有昆汀·塔伦蒂诺，谁能带给我们如此淋漓尽致的后现代的暴力游戏和狂欢精神。他的暴力美学是血而不腥，在并非悬念但却胜似悬念的叙事结构中，让观众在一头雾水之后带来恍然大悟的观影快感。

如果没有大卫-芬奇，谁能给你带来有声势、又热闹、还能牵动你的大脑，让你思考的电影?作为一个视觉大师，他的画面会让你的眼睛从眼眶上掉出来。作为擅长拍摄黑色惊悚剧的导演，他的影片在逻辑和知识经验上可以获得共鸣，观之令人不寒而栗。

如果没有大岛渚，我们无法从整体上掌握到现代日本人受到压迫的实貌，虽然他的电影关键词通常是情色、暴力与政治。但他的电影无时不在尖锐地刻画社会与爱、性本身所含的压迫，对这些的反抗是他电影的思考主题。他一直在探讨的核心问题是，人如何才能成为真正的反抗者．获得真正的自由。

如果没有赛尔乔·莱昂内，世界上将缺失一部最伟大的电影。在美国电影史上，只有一部类型片可以与(《教父》相提并论，那就是赛尔乔’莱昂内历时十三年制作的(《美国往事》。这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，一改好莱坞传统西部片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。

如果没有卡梅隆，世界电影工业不会如此突飞猛进，立体电影的时代不会这么快真正到来。作为电影史上最卖座的电影导演，他是一个喜欢也能够创造奇迹的人，他的动手能力之强远远超过同时代的电影人，他喜欢做别人做不成的事，而且要掌控一切。他有着一般好莱坞导演无法望其项背的近乎受虐式的努力和疯狂。他对视觉的处理和追逐做到了极致，让他人短时间内难以超越。

如果没有吕克·贝松，法国的电影还依然停留在新浪潮年代，沉醉在富有文学韵味以内心描写见长的艺术电影之中，而吕克·贝松却游离之外，大胆向好莱坞挑战，在他的带动下．法国的新一代年轻导演也开始加入到类型片的行列里来，使得法国呈现出一种复兴大众化电影的局面。吕克·贝松的电影视觉语言风格与法国传统电影有很大不同，虽然融入了很多好莱坞电影元素，并呈现出商业化的创作特征，但是其“新巴洛克”电影风格却有效地保留下来，成为其电影艺术特点中的重要构成部分。

如果没有卢卡斯， 就没有用高科技和对未来的想象写就的当代神话——星球大战。作为一个神话的开拓者，一个电影技术的开拓者，他创造了一个伟大的帝国．一个美国电影史上最大的IP，一个属于全体美国人的神话系统。星战作为一个现代的史前神话，是人类电影史上的里程碑，也是本世纪最为重要的文化事件之一。也是他第一个把好莱坞电影业代进了大制作人大导演把持的时代，对于他所创造和革新的好莱坞电影技术．他堪称“电影界的托马斯·爱迪生”。

如果没有科波拉，就没有在百年电影史的各种排名中始终名列前茅，每一位真正的电影人都应该顶礼膜拜的电影教科书——《教父》三部曲。每一位导演都希望死前有一部真正拿得出手的作品可以垫棺材，对于科波拉而言，那就不是一部了，作为拍出过三部曲《教父》，还有(《现代启示录》《美国风情画》《巴顿将军》 (改编剧本)的人，临终前放哪一部恐怕还真得犹豫一番。

如果没有北野武，就无法理解暴力同死亡，生命与温情，这两种看似矛盾的特性是如何在一部电影中和谐统一，相互融合的。他的电影奇妙地混杂了暴力血腥与黑色幽默、热切疯狂与纯真稚气，不经意间令人深受吸引。在他的电影中，极致的爆裂与极致的平静．奇异的和谐共存着。以暴制暴是北野武电影中主人公实践爱的方式。如同《菊与刀》的作者用菊花与武士刀来对日本人的矛盾性格进行描述——“他们恰如其分地揭示了日本人的矛盾性格亦是日本文化的双重性”。

如果没有斯皮尔伯格，就无法找到一个人来形象地标注解释什么叫好莱坞电影。他是现今好莱坞商业片风格的奠基人之一，创造了如今好莱坞优秀商业片的叙事风格。他的电影既不局限于如今好莱坞电影泛滥的暴力和商业化，同时又继承了好莱坞大片注重讲述故事的精髓，既能够精准地拿捏观众心理设置情节悬念，却也不盲目渲染电影的虚幻成分，写实与科幻完美结合的他加上纯熟的叙事技巧，让他的众多电影成为难以超越的经典。

如果没有萨蒂亚吉特·雷伊，就没有“印度新电影”运动，作为领军人物的他，通过其影片所呈现的成长历程、精神觉醒、女权运动、自然灾害和神秘主义等主题，改变了人们对印度电影一以贯之的宝莱坞廉价道德剧的印象。雷伊电影的最大特色是一种舒缓的诗意和被这种诗意包裹的悲剧感。在他的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和诱惑、苦难和幸福中走过，他使印度电影的写实主义传统更上一层楼，也使得印度电影从此摆脱了只有歌舞片为世人所知的状况，让印度情节故事片也开始在世界获得瞩目。他仿佛一个古印度佛学家一般注视着印度大地上的万千生灵和人生，记录他们的叹息和生活的诸种无奈。

如果没有戈达尔，世界电影可能还依旧在各种常规的、传统的、迂腐僵化的电影体制和叙事中缓缓行进。在电影史上你要找到一个最为激进，反体制，反叙事，并且一辈子战斗到底绝不妥协的老混蛋，那这个人非戈达尔莫属。他的电影和影评既是对电影历史的彻底挑战与革命，也是对人类历史的反思与写照。他是一个一辈子先锋到底的集大成者，他的作品正是现代世界的最好写照，因为除了他再也无人能够更好地描绘这个混乱的社会了。

如果没有帕索里尼，你就无法知道什么是真正的世界级禁片。电影史上，大概没有一个人像帕索里尼这样容易被入误读了，他的一生堪称不可思议的疯狂、执着、酷烈、勇敢、无畏，他是自己观念和理念的最纯粹最勇敢的斗士，他简直是“虽千万人吾往矣”的最佳注释，这位饱受争议的天才一生树敌无数．作品多次遭到抗议、被批判和禁映，最后以最惨烈的被人打死的方式结束了一生。他是纯粹的斗士，不与任何人为伍．却对创造新世界永远热忱。他的一生是一个巨大的激越躁动的矛盾体，而贯穿始终的是他对真正信仰的找寻，他像极了陀思妥耶夫斯基笔下伊万式的人物，只不过，他比伊万更有行动力，更勇敢，更无畏，更敢于否定自已，对信仰更有焚心蚀骨的饥渴。

除了本书中的这1 6位电影人，以及包括我在另外一本书《电影思想者》里所介绍的20位电影人之外，还有另外不少这样卓绝的世界电影人，限于篇幅，我无法在一本书中道尽他们的全貌。他们以其非凡的才华、智慧、勇气和行动力构成了百年影史的宏大群像，电影就是他们，他们就是电影。