《艺术人生系列》丛书引自意大利君提出版社，精选世界绘画史上十二位杰出的艺术大师，以时间为线索展示其非凡的艺术人生，在真实、可感知的时代背景下解读艺术家的生活与创作，呈现其独特的人格魅力和艺术风采。

本书是马泰奥·基尼著的《克里姆特（精）》，是《艺术人生系列》丛书之一。

克里姆特是奥地利维也纳分离派大师，绘画风格非常独特。他刻画的许多女性与裸体，不只反映19世纪末至20世纪初特有的神秘、颓废、妖媚与情色的恍惚氛围，更是超越人类的欲望之后，达到另一个超然、崇高与孤独的金碧辉煌的彼岸。《吻》是他最著名的代表作之一。马泰奥·基尼著的《克里姆特（精）》正是以克里姆特的生涯为线索，充分体现了他的作品中所蕴含的甜美、优雅、富丽与繁荣的绘画之美。

1862—1896 历史主义教育时期

 颇具争议的画家

 戒指路上的画作

 最初的杰作

1897—1900 向分裂主义者转变时期

 维也纳分离派

 忒休斯和米诺陶诺斯

 维也纳大学壁画丑闻事件

1901—1907 金色时期

 法学

 贝多芬横饰带

 寓意画

 风景画

 克里姆特与他的女性世界

1908—1918 华丽风格时期

 斯托克雷特横饰带

 1908年与1909年的Kunstschau艺术展

 华丽风格

年表

索引

参考书目

汉斯·马卡特去世之后，在1886年，（克里姆特、恩斯特和弗朗茨·马奇）三人的艺术家团体接下了一项重要的任务，即装饰由森佩尔和哈森内尔（Hasenauer）设计的新维也纳城堡剧院。这是第一次，他们三位艺术家的艺术风格显现出了鲜明的差异，克里姆特的艺术风格因其特色和独创性而崭露头角。说一句题外话，是关于城堡剧院修建之初的轶事：剧院的演出主题是由当时的院长阿道夫·冯·维尔布兰特（Adolfvon Walbrandt）所提出的。克里姆特承担了最复杂的一部分工作，他负责装饰位于城堡剧院入口处的主楼梯所对的天花板上的两处拱顶和三个隔断部分，在其上画了《阿波罗和狄俄尼索斯的祭坛》《陶尔米纳剧院》《泰斯庇斯旅行车》和《伦敦环球剧场》。

订画方对绘画的要求是具有形象性并带有历史主义意趣，然而，著名的《陶尔米纳剧院》中的场景，却倾向于高深莫测的象征主义，与英国画家劳伦斯·阿尔玛一塔德玛（Lawrence Alma-Tadema）画笔下精致而又抽象的场景十分相似。

这样的画面有一种引人期待的魔力，就好像其中所有的内容都具有着更深一层的意境，越过图案表面人们除了可见优美和雅致，仿佛也能听见飘扬回荡的声音，而这些声音无形地存在于图案背后。

次年，维也纳市政厅要求克里姆特画一幅能展现出城堡剧院内部景象的作品，奥地利上流社会的绅士和夫人们，都争先恐后地想要在这幅贵族社交界的集体画像中占得一个位置。当时克里姆特正处在时代浪潮尖端，他的水彩画得到了奥地利皇帝的赏识，并且获得了来自皇帝私人的400金币的奖赏。

1890年，弗朗茨·马奇和克里姆特兄弟俩共同接下了一项光荣的任务——装饰刚完工不久的维也纳艺术史博物馆，用油彩粉刷博物馆内大台阶的穹隅和柱间，这项工程原本是交与汉斯·马卡特来完成的，但因为他的英年早逝而不得已中止。之所以选择由他们三人来继续这项工作，是由于人们在他们先前所作的作品之中，找到了一些汉斯·马卡特的艺术作品中的经典特征：对现实事物的“复制”遵循自然主义，并且有着严谨的态度；丰富的装饰性和对于女性体态近乎苛刻的关注。克里姆特三人在维也纳艺术史博物馆内的绘画主题，主要是回顾欧洲艺术史上最为重要的那些社会事件，从古希腊、古埃及到意大利文艺复兴，所有主题须得通过严格的审核研究才可以开始绘画。所谓的审核研究，其对象是博物馆内的藏品中所呈现的相应时代的舞台布景、艺术品和演出服装。在第二个柱间（用于古希腊主题的装饰），克里姆特在《塔纳格拉女孩》中描绘了他此后所有作品中的女性特征的形象之一，那种“拉斐尔前派式的冷冰冰的贞女形象”，性别模糊，端庄沉着，总是游走在温柔与严肃之间。从《塔纳格拉女孩》开始，克里姆特画中的女性形象都与“诱惑难挡的女人”这一形象形成对立，后者的美丽中充满诱惑和威胁，在1901年亚历山德罗·阿罗里（AlessandroAllori）之子所画的《朱迪塔》中可以找到最符合这种形象的典型。尽管有着严格的文献方面的程序，但是在克里姆特的画中仍旧可以看到，苍白单薄的少女穿戴着时髦的衣裳和发饰，几近被剪切过一样的形象出现在画面底部，具有平面装饰的效果，这种风格的作品预示着象征主义时代的来临。无论如何，人物形象确实应该带着符合传统的外形出现在画面中，但是皇帝（品位并不太具有进步性）也确实在看见（克里姆特等）三位艺术家的最终成果时眼前一亮。

P15-18