杨守松编著的《昆曲大观(名家访谈南京苏州)(精)》中对精彩纷呈的昆曲世界有极为生动活泼的描绘，特别是写人记事，娓娓道来，引人入胜。本书是一项为昆曲人立心、为中国百戏之师溯源、为世界文化遗产代表作招魂的宏大工程。

作者一边采访，一边就有人过世。实际上作者是用自己的精神“抢救”了历史。而这个历史全都是健在的昆曲人的“口述”，他的真实性和可靠性是毋庸置疑的。

杨守松编著的《昆曲大观(名家访谈南京苏州)(精)》为南京、苏州昆曲名家访谈录，采访对象涵盖张继青、范继信、石小梅、胡锦芳、李鸿良、吴新雷等二十多位昆曲名家、曲家、学者，其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。

南京

生

 石小梅

旦

 张继青

 胡锦芳

 王维艰

净

 赵坚

末

 姚继焜

 黄小午

丑

 范继信

 姚继荪

 张寄蝶

 林继凡

附

 吴新雷

 张弘

 苏州

生

 凌继勤

旦

 柳继雁

附

 顾笃璜

 周秦

 顾聆森

 名家短评

后记

杨：石老师，在昆曲界，两个女小生最好，就是岳美缇和您，但是两个风格不一样。问题是，你们的老师是一样的。我就要解答这个问题，请从这里说起。而且你开始不是唱小生，岳美缇开始也不是学小生……

石：我原来在戏校学过花旦，毕业以后还是学花旦。“文革”中有一段时间我们到了苏州，回南京后我仍然演花旦，还排了两个大戏，一个是《墙头马上》，一个是《李慧娘》。到1979年两省一市昆剧汇演在南京举办，昆剧院让我去学《寄子》，“作旦”的行当对我来讲是跳跃性的。

杨：谁定的，让你去学《寄子》？

石：当时昆剧院的院长徐坤荣。

杨：他是突然想起来的，还是有过先兆？

石：没有，一点先兆都没有。后来我想，可能他们观察下来，觉得石小梅性格里面带了一点点男孩子的味道，比较爽直。

杨：得感谢他，我觉得他很有眼光。

石：演这个戏还有个过程。院里派我跟王继南去学《寄子》。王继南是唱花脸白面的，他演伍子胥我演伍子。擅演娃娃生的方传芸老师正好在杭州教学，趁这个空当，我与王继南坐火车到杭州。我还记得那一路好远啊，我们是在火车上对的剧本台词。到杭州后马上进入排练场，就看方传芸老师在教别人。因为“省昆”已经跟方传芸老师打过招呼了，我们就直截了当地说我们要来学《寄子》。方老师不是怎么喜欢讲话的，我没听到他多讲什么，就说了一声好。课后就教我跟王继南两个人。

杨：这应该算你第一个“传”字辈老师？

石：也不叫“第一个”，因为那时在昆曲班上，也已经接触了王传蕖啊、薛传钢啊等“传”字辈的老师。正式教我戏的是方传芸，第一个，教的就是《寄子》。

当时方老师身体不太好，我跟王继南觉得还要再拼一下。杭州还有个演老外的包传铎老师，他嘴上功夫极好，我们就在团里的他家里，跟着他从头到尾拍了一遍【胜如花】“清秋路黄叶飞”。包老师还吹笛，他教完给我们吹一遍唱一遍。

包传铎给王继南说戏，方传芸给我说戏。因为那时条件有限，我和王继南连夜回了南京，回来的火车上也在对戏。回南京后我们就下排练场，就这样把《寄子》搞了出来。

“两省一市”昆曲汇演，又有人提石小梅的《寄子》。那时候我还没彩排这个戏，响排一看还不错，就让《寄子》上了，也就这么小小地露了一下。

我整个艺术道路的转折点，就是从这一露开始的。谁看了我的戏呢？俞先生他们全部看了，王传淞老师也看了。有人传话给我，说王传淞看了我的戏当场就哭了。为什么哭了？我也很奇怪。他们说王老师这个人是没有眼泪的。他在江湖上走闯，看得太多了，轻易不掉泪。石小梅你今天一出《寄子》居然令王老师落泪，真不容易。还有一个人，我真忘了是谁，当场跟我说“我带你去拜王老师，认他做干爸爸”，那时我实在胆子也小，没想过这个，就当一个玩笑，讲过也就过了，但这句话我记得非常清楚。

为什么人们看了这个戏会感动成这样，我后来想，是因为“文革”刚结束，家破人亡、妻离子散的事太多了，此事此时、此地此景，人们触景生情，容易掉眼泪。

当时戏曲学校有个校长叫吴石坚，原本是上海京剧院的院长。他也来看戏了，也看了我这出《寄子》，是他正式跟我讲，石小梅你改小生。

杨：真正的大艺术家都是有眼光的。

石：很了不起！因为我自己不可能想到改小生。我那时虽然是个小演员，但从没想过改行当的事，而且花旦我也确实可以演。他突然建议我改小生，这句话却真说到了我心上。为什么呢？因为从我内心来讲，我喜欢演小生，他的话把我点开了，我想我应该演小生，就跟领导提出来改行当。领导有一个全局的把握，不是你说想改就能改的，而且上海有岳美缇了，我们江苏需不需要女小生呢，是另外一回事。

现在我年纪大了，懂得了换位思考，当时我并不能理解为什么你不同意我改。别人说，省昆也就三个花旦，第一张继青，第二胡锦芳，第三就轮到你了，你为什么改小生？第三的位置，你说好也不是很好，但主唱不唱你还是可以顶上去。再说，省昆有小生，你石小梅个头不高，改小生干什么？我这个人呢，也倔了一点，我说我骨子里喜欢唱小生，我不要唱花旦，唱花旦我觉得别扭，哪怕叫我唱主角，我也不喜欢。

凡事都有天意，这个时候沈传芷老师到了。

徐坤荣对“传”字辈老师相当重视，他把沈老师和师母一起请到了南京。来这里不是为了教我，是为了教其他的花旦演员。但是他来了，正好我要学小生，吴石坚直接把我推荐到了沈老师眼前，他说：“石小梅她愿意学小生，我么，凭我的眼光看她就是小生的料，沈老师你来了，你教教她。”

沈老师当时讲了一句话，他说：“人家都叫你石头，今朝我来雕雕看，看你能不能成为一块玉，试试看。”P5-7

2005年退休后，经过大约两年的思考和准备，开始了我的“昆曲之路”。

选择这条道路，使我遭遇了几近残酷的考验，不仅面临经费问题，更主要的是，这对我而言几乎是完全陌生的领域。所幸，在南京大学中文系读书打下的底子，在社会上风吹雨打的诸多经历，还有在“昆山之路”所体验到的经济背后的政治和文化的经验，成就了我的选择。

不久后,《昆曲之路》悄然问世。其间，吴新雷老师给了我专业的指导和审定。之后，作为过渡，又写了《昆虫小语》。接着，《大美昆曲》如期推出。

起初，这些作品是对伪文化的一种反抗，但我很快意识到，身上还肩负着一种责任。于是我开始酝酿和计划《昆曲大观》的写作。这不仅是一个“项目”，还是一个“工程”。一个人去做，有些冒险，或者不自量力。但总有一种精神在支撑、在牵引，让我只能不惜一切也不顾一切地往前走，孤单、寂寞地往前走。

十年来，我采访了数百位昆曲人，大部分是七十岁以上的艺术家，尽可能详尽地记述他们的老师、他们的足迹、他们的心声。只是可惜还是晚了点，有的好不容易联系到地址已经过世（朱世藕）；有的飞越大洋赶过去，却已经不能言语（张充和）；有的采访到了但已经垂垂老矣，说不出太多故事……

不仅遗憾，更多的是难受：自采访以来，倪传钺、洛地、范继信、吕传洪、姚继荪相继去世；有的采访后便得知患了癌症；有的突然中风不能言语……

或悲或喜，五味杂陈。所幸还“抢”了一点，写了一点。

《昆曲大观》全书共六卷，大体布局如下：

第一卷“前世今生”，在《昆曲之路》和《大美昆曲》的基础上做了修改和补充，从纵横两条线着手，主要写的是1921年传习所建立以后，昆曲的起起落落和现当代海内外的昆曲状况，尽可能选取方方面面、角度不一的代表人物，同时，相关的专家、领导、源头以及争鸣等，也做了力所能及的概述。

第二卷“玉山曲话”，主要将第一卷因体例原因难以收入的昆曲资料,以短文的形式写出。

第三卷至第六卷为“名家访谈”，主要以七十岁以上的昆曲艺术家为采访对象，将我对他们的采访对话整理留存。这几卷均按照生旦净末丑的顺序排列，前后则按辈分排列。同时，也保留了对昆曲专家、学者、曲家和其他重要相关人员的采访。为避免重复，在第一卷中作为代表写到的人物,访谈部分从略。由于访谈中涉及的内容太多，只能删节部分，但尽可能保留被访者的基本观点，观点相左者，也保留各自的陈述。访谈文字稿大多由被访者审阅过，但由于种种原因，也有部分被访者未能审阅，只能根据当时的采访录音整理，若有不妥，还请见谅。

访谈的原始录音和部分录像、图片，将另行制作，少量留存；相关评论及作者的昆曲日记，作为《昆曲大观》的参考资料也将结集出版。

我清楚，这样的访谈，感兴趣的可能不多，或者很少。众声喧哗，未必有几个人注意寂寞的行者。但是寂寞本就不是为了喧哗。选择寂寞，为的是留给后人声音，留给后人财富。

一辈子的寻找与守望。真实不虚，俯仰无愧！

十年来，苏州当地乃至文化部和中国作协，给了我很多支持。尤其是苏州宣传部和文联，他们知人识人一以贯之的态度让我温暖。我寄寓的昆曲源头巴城镇的领导和村民，还有家人、朋友、工作室同事和昆山的“甲乙丙丁”们,给了我有力支撑。2015年以来，昆山的领导给予了可贵的支持……

感谢昆曲，感恩所有。

杨守松

2016年12月