《是(一个艺术家的狂想)(精)》收集了西班牙著名画家萨尔瓦多·达利近50年间的思想、艺术笔记，其中有大部分写于1929年以前，分为两个部分：偏执—批语之革命；科学的大天使主义。每部分包含四十多篇短文，是达利对各种艺术形式、艺术概念、艺术家的批评。
| 书名 | 是(一个艺术家的狂想)(精) |
| 分类 | 文学艺术-艺术-绘画雕塑 |
| 作者 | (西)萨尔瓦多·达利 |
| 出版社 | 华东师范大学出版社 |
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| 简介 | 编辑推荐 《是(一个艺术家的狂想)(精)》收集了西班牙著名画家萨尔瓦多·达利近50年间的思想、艺术笔记，其中有大部分写于1929年以前，分为两个部分：偏执—批语之革命；科学的大天使主义。每部分包含四十多篇短文，是达利对各种艺术形式、艺术概念、艺术家的批评。 内容推荐 20世纪超现实主义绘画大师达利近50年间重要文章的汇编，展示了一个天才近乎疯狂古怪、不合常理的非凡才能和想象力。 萨尔瓦多·达利与毕加索、马蒂斯一起被誉为20世纪最有代表性的三位画家，他也写诗，写小说，写评论，写电影剧本，写戏剧。 达利的一生几乎实验了弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉的处境——将个人因恐惧或谨慎而被压抑的内心赤裸裸地摊在阳光下，让这个世界看到了一个天才近乎疯狂古怪、不合常理的非凡才能和想象力。 达利用那双目空一切的眼睛，无时无刻不在忧郁地体察着这个世界。《是(一个艺术家的狂想)(精)》是他仅存的文字，这些谜语一般的文字是达利爱与恨、灵魂与肉体、现实与幻想、直观与变形之间搏斗的产物。 目录 前言/（罗伯特·德夏耐） 偏执狂—批评革命 圣塞巴斯蒂安 偶思 费德列科·加西亚·罗卡 摄影：灵魂的纯创造 我的秋季沙龙展 时事：靠左靠右 两篇短文 艺术电影，反艺术之线 绘画的新界限 诗 标准化使用的诗 反艺术宣言 为司特切斯会议而写 胡安·米罗 小玩意之诗 被葡萄追赶的鱼 秋季沙龙展上的发言 现实与超现实 我否认了，也许？ 摄影的见证 阳光之中 回顾反艺术潮流 在那刻 ……永远，超越音乐，哈里·兰登 一之六号 手指的解放 一个年轻男子…… 路易·布鲁埃尔 一根羽毛 纪录：巴黎1929（一） 纪录：巴黎1929（二） 纪录：巴黎1929（三） 纪录：巴黎1929（四） 纪录：巴黎1929（五） 纪录：巴黎1929（六） 安达卢之犬 超现实主义的道德处境 腐烂的驴子 伟大的手淫者 尤其是，装饰艺术 超现实物体 白日梦 心理环境变形物体 科学大天使主义 从超现实主义视角对偏执现象机制的全面重新思考 给安德烈·布勒东的信 现代风格建筑的惊人且可食之美 狂喜的现象 性感幻觉的新色彩 1934年夏季最流行的知识激荡 纽约记者吹风会 “生物物体”的空气动力式出现 一张照片非欧几里得式的心理学 非理性的征服 毕加索的拖鞋 萨尔瓦多·达利很荣幸…… 向物体致敬！ 穿孔的小手册，平装 拉斐尔前派女神的光谱超现实主义 柔软结构中毛发形态学第一定律 那喀索斯的变形 达利，达利！ 想象的独立宣言和疯狂的人权宣言 萨尔瓦多·达利最新丑闻 全面战争的全面伪装 毕加索与我 极端之魔术 从现象学看偏执狂—批评手法的表述 反物质宣言 被裸体迅速穿过的国王与王后 价格公道（伦勃朗是否瞎了？） 为什么要攻击《蒙娜丽莎》 历史和绘画史简述 向梅索尼埃致敬 我的文化革命 德·库宁30亿周年纪念 高迪的视野 季马的圆柱形君主政体 镇压自由之赞同 基因的帝国主义之不朽 马拉美的置物柜之十四行诗 有什么新消息啊？委拉斯凯兹 T 厄瑞卡 花环与鸟巢之律法 试读章节 圣塞巴斯蒂安 献给费德列科·加西亚·罗卡 。讽刺 在德米修斯辑录的一篇文章里，赫拉克利特曾说，大自然性喜神秘。沙维奴则指出，这种与自己捉迷藏的现象是出于谨慎。推究原因，我们可说这整件事的重点在于伦理，因为谨慎是人与大自然之间关系的产物。于是人发现了孕育讽刺的最初的因。 翁西盖特是卡达盖斯的渔民，曾用他自己的话对我说过一模一样的概念。有天他看到我一幅描绘大海的画，就说：“和真的海一样，但是画布上的更好，因为连浪头有几个都数得出来。” 如果翁西盖特从实体再进一步延伸到形而上的层面，这种偏好可说是讽刺的起点。 犹如我说过的，讽刺好比裸露。讽刺是躲在圣塞巴斯蒂安之痛苦背后的运动员。圣塞巴斯蒂安之所以痛苦，也是因为我们有东西可以数。 。耐心 翁西盖特划桨时有一种耐心，传达出一种静止的智能，但也有另一种耐心，其本质是热情：好比维梅尔成熟的画风中所散发出的那种谦卑的耐心；果实在成熟过程中，有的也是同一种耐心。 还有另外一种，连结着静止与热情，连结着翁西盖特的桨与维梅尔的笔，那即是一种优雅的风格。我说的是圣塞巴斯蒂安那淋漓尽致的痛苦。 。圣塞巴斯蒂安形体描述 踏上一阶阶黑自相间的大理石阶梯，置身于意大利的感觉煞然袭来。拾级而上至最高处，圣塞巴斯蒂安被绑在一根古老的樱桃树干上，他脚底踏着一块柱头残块；他的形体越看越引发我的兴趣。我是说，仿佛自己与他早已相识。早晨冷漠的光线清晰照亮最细微的细节：那样的纯净，阻隔我内心混乱的可能。 圣者的头部由两部分组成：一部分犹如水母，以一圈打光的镍环支撑；另一部分是半张脸，长相酷似某个非常有名的人物。由这部分延伸出来的，是用巴黎那种白色石膏做的支撑，作为雕像的实际支柱。所有的箭都有温度标示，而钢板上刻了一行小字：血凝的邀请。身体局部的皮肤上青筋暴露，犹如帕蒂尼尔画笔下的暴风雨，显出粉色肌肤上蜿蜒耽溺着的痛苦。 目光转向圣徒的肩头，我们可以看到利箭刺破肌体的痕迹，仿佛在感光板上印出来的一样。 。信风与西风 稀薄的空气触及他的膝盖时倏然而止。殉道者光环的材质犹如水晶。在威士忌色的凝块中，是一只痛苦得流着血的海星。 盖满了贝壳及云母的沙堆上，形体不明的专门工具，冰冷的光线透过其水晶与铝的材质，投射出充满意涵的阴影。莫兰迪涂鸦道：工具已蒸馏消毒。 。海风 每半分钟就送来海的气味，饱满明晰，一如螃蟹肉色的纹理。 我吸了一口气，还感觉不出什么神秘的地方。圣塞巴斯蒂安的气味，由客观的美学来看，是纯粹的。我叉吸一了口气，这回闭上眼，不是为了探索神秘，也不是出于柏拉图式的默想——审视内在自我——只是为了动动眼睑，体验感观的动作。 这样之后。我继续看着那些器具的名称及其详细严谨的使用说明。每句话都开启了一连串精神飨宴，散落各处的常规因而确切地在此得以联结。 言尽于此，我感应到每个器具的使用方法以及在它们的充分精确之中被压抑的愉悦。 P3-5 序言 在这次增补版发行之际，不能遗忘8年前首版《是》中的那篇前言。新版仍遵循首版的宗旨，除了几篇是达利后来才写的，其余全都是在其超现实主义时期所写的重要文章。正因为这样，本书才让我们得以一探达利之偏执狂批评手法的发源与运用，这种手法是达利于1929年来到巴黎，并加入超现实团体后不久出现的。 今天，这些横跨五十个年头的，尤其在1929年前写的重要文章结集出版了，这是首次将达利作品的常理昭显出来。而背后的机制，即偏执狂批评手法，其运作早于达利的自觉，更早在他通过两篇概论文章《非理性的胜利》、《以超现实主义视角对偏执现象机制的全面重新思考》来阐释和发明这个名称之前。 偏执狂批评手法之实行，像拉康一样，达利尽管在方向上与之大相径庭，但仍遵循着心理分析的方式，将这种手法提升到文明问题的层面。 这个终极诉求应该就是达利作品及思想的重点。当他将希腊古典雕塑解释为“淫荡的数学”时，艺术史家还看不出来他其实一语中的。当他在一根现代柱式脚边写上：“这根柱子底部的柔软，好像在对我们说：‘来吃我呀!’”；或者，当他将自己的分析对象置于从拉斐尔前派到高迪时期的艺术家时，他就替美学由此开启了前所未有的新视野。 在本书的每一页上，达利任由他那些狂妄的神话肆意蔓延。为什么说法国南部的城市佩皮尼昂才是世界的中心？因为那里只有地中海文化，而且如果在地质史上，西北部的比斯开湾不能保存下来的话，就没有所谓的地中海了。达利是位天才，但达利又是谁呢？“我常常有这样的疑问，不知道自己何时伪装，何时真实。”那他对嘉菈呢？“我爱她更甚于自己的母亲、自己的父亲，更甚于毕加索，甚至更甚于金钱。” 很多年来，萨尔瓦多·达利不停这样热切地诉说：“绘画是我思想冰山上可见的那一面。”皮埃尔·鲁梅盖尔博士对达利这些鲜为人知或从未出版的文章有自己的看法：“达利吗？他在心理层面是个不折不扣的运动员。”达利写诗，写小说，写评论，写电影剧本，也写戏剧，今天终于一起出版了。 在每个人的内心深处总有一些阴影，因为恐惧或谨慎而被压抑着，而达利却将之摊在阳光下。这是他特殊的存在方式，我们可以在接下来的文字中一窥究竟。 这些断简残篇曾由“艺术之友”出版社在巴塞罗那、马德里及巴黎出版过，收录在《超现实主义的革命精神》、《牛头怪》中，或以单行本出版，这些书在今天几乎都已经失传了，而文章却在达利作品中显得越来越重要。他的文字展现出这位千变万化的天才热情且出人意表的一面，让我们可以更清楚地理解其作品。在这个变化万千、发现无数的世纪中，达利堪称是最伟大的艺术家，因为唯有他能如此全心全意将体内每一个细胞都投身其中。 罗伯特·德夏耐 |
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