抒情的文字，酸涩的情感，震撼的心灵体验，冰波的童话讲究细节和细部的描述，以他的艺术心灵和童话美感来滋润着童话世界。

冰波是我国童话创作的重要作家。他的作品以抒情、诗意、语言优美见长，被称为“抒情派”童话最具代表性的作家。这本由冰波著的《蓝鲸的眼睛》，充满了魔幻主义和神秘感，作品同时涌动着悲情色彩，笔调流畅清晰，蕴含朦胧美。

蓝鲸是大海中不容冒犯的精灵，它只吃海面上闪闪发光的星星。蓝鲸最珍爱自己的眼睛，因为那最纯净的蓝光里蕴藏着大海的灵魂。一天深夜里，一个年轻冒失的渔民，带着阴冷而白森森的钩矛，前往大海的深处去夺取蓝鲸的眼睛……

冰波著的《蓝鲸的眼睛》收录了作者的童话代表作《蓝鲸的眼睛》、《红蜻蜓，红蜻蜓》、《孤独的小螃蟹》、《花背小乌龟》和《神仙村和仙女村》。这些童话轻柔优美，空灵动人，有着温婉细腻的诗意风格，也有着幽默风趣的跌宕情节。

蓝鲸的眼睛

红蜻蜓，红蜻蜓

孤独的小螃蟹

花背小乌龟

神仙村和仙女村

评论家的话：谈冰波的童话创作

橙色的月亮上偶尔拂过丝丝云缕，宁静而端庄；

黑蓝的夜空里钉满了星星，深远而冰冷。

深蓝的大海，缓缓地起伏，透着呼吸。

它，浮起来了。

仿佛一块平滑的礁石，海面上露出了它的背脊。这背脊呈蓝灰色，布满了白色的斑点，泛着深邃的光。这背脊，竟然如此像这星空！是这海洋还不够大么，它要披一块星空在身上？

它，就是巨大的蓝鲸。

蓝鲸在看月亮。

它浮在海面上，一动不动，像一个孤独的小岛。与它的身体相比，它的眼睛是显得太小了。它们深深嵌在肉里，忽闪着幽幽的蓝光，狡黠地沉思着似的。没有比蓝鲸更爱自己眼睛的生命了。蓝鲸的一生，始终孜孜不倦地调理它的眼睛。用海水滋润洗刷眼睛，让眼睛常常沐浴在橙色的月光、银色的星光里。特别是它还最爱吃那些发着绿光的浮游生物。这一切，都是为了让那双眼睛获得纯净的蓝光。

纯净的蓝光，是那么的神秘、幽远、灵逸，因为，它是灵魂的光。

蓝鲸呼出一口气，热气在冷冷的空气中凝成雾滴，仿佛一根白色的水柱。

它的眼睛，充满了对月光和星光的饥渴。

一个女孩坐在海边高高的礁石上。

女孩仰头望着夜空。

月儿昏昏，星儿朦胧。夜空仿佛裹着浓雾，大海一片茫然。

女孩睁大眼睛。她的眼睛非常美丽。然而，那是一双患了病的眼睛，视力一天天在明显地减弱。各种药都医不了，所有的医生都叹息着微微摇头。

这个世界的光亮和色彩，在她眼中，一天比一天显得模糊，最后，她将投入永远的黑暗中。

“我还小啊……”

女孩嘴唇颤抖着，睫毛上闪着泪珠。那泪珠，比她的瞳仁更晶莹。

“到海边去吧，听着浪声看看海，以后，你听到浪声，就会和看见海一样了。”

爷爷是这么对她说的。爷爷是村里最有威望的老渔民，咸味的海水浸了他一辈子，腥味的海风吹了他一辈子，现在，他的浑身骨头都锈了，不能出海了。

爷爷爱海。当一切从眼里消失的时候，唯有海是要永远记住的。

女孩虔诚地望着黑茫茫的大海。

“大海啊，给我的眼睛一点光明吧……”

远远地，传来一声低沉的螺号。

朦胧中，看见一条帆船出海了。

怎么夜里出海呢？女孩想。

模糊的船影里，亮着一盏蓝色的灯。

怎么是一盏蓝色的灯呢？女孩想。

蓝灯晃悠着，慢慢消失了，仿佛到另一个世界去了。

海风推着帆船，悄悄地向前驶去。

船上，坐着一位年轻的渔民。

他手里紧紧握着那杆钩矛。矛尖上带着倒钩，发出白森森的光，冷冷的，像鲨鱼的牙齿。

桅杆上那盏蓝色的灯，发出鬼鬼祟祟的、捉摸不定的蓝光，映在他紫红的脸上，发出青绿色。

他心里很紧张。为了一个让人心慌意乱、耳热心跳的秘密，他要去冒犯大海。

那双眼睛是多么美啊。我就干这一次……

他望着桅杆上那盏蓝灯。它那冷冷的光，使人害怕，又令人兴奋。他觉得口渴。

就在这里等它吧。

船停住了。那帆一收下来，桅杆上的蓝灯马上显得瘦了。

月亮从云堆里钻了出来。

“啊，蓝色的月亮！”年轻人禁不住轻声惊叫。他看见了一个蓝色的月亮。

他出了一身冷汗，再看天上，那蓝色的月亮不见了。

橙色的月亮空空地悬着，仿佛会掉下来。

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冰波是我国童话创作的重要作家。他早期的作品以抒情、诗意、语言优美见长。稍后的作品，风格有所改变，幽默、风趣、动感、注重情节性，再一次赢得了众多的读者。他的不少作品获得国家级奖项，改编成动画片以后，又扩大了影响。将文学与动画相结合，他作了有益的尝试，并取得了可喜的成绩。

这些年来，冰波一直被称为“抒情派”童话最具代表性的作家，对他赞誉有加，几成定论。然而这几年，他一改创作风格，创作了众多情节曲折，幽默风趣的童话，让人不由地想到他的风格的转向。

冰波前些年的童话创作，表现了一种阴柔、婉约的美。

他是一位极其重视内心体验的作家，他的那些作品《蓝鲸的眼睛》《窗下的树皮小屋》《红蜻蜒，红蜻蜓》《孤独的小螃蟹》等，无一不是“心灵化”的写作，甚至可以说，他的那些诤『生童话，是在一种情感内驱力的激发下创作出来的。

他对自己的内心世界体验细密，他更看重自己的感受，以至于他在细细咀嚼着一种情调而淡化了故事情节的营造。

阅读他那时的童话，你会感受到诗的韵味，不但是语言的，也是内容的。

他服从的是心灵的调遣，因而温婉、细腻，甚至凄美。这些篇章保留着意象繁富、趣味隽永的艺术特色。

而后，他为什么改变了诗性童话的特点，而又开掘了另一种潜能，写起幽默风趣、情节跌宕，颇具喜剧效果的童话呢？

冰波的艺术触角是十分敏锐的。如果说他的诗性童话是源于他内心的体验，那么他后来的童话创作，可以说鲜明地表现了他对外部世界的关注。在这本书里，《神仙村和仙女村》便是此种风格的代表作。

每当世态见闻逼上头来，他便开启幻想的禀赋，编织着有趣的故事。这些故事，情节大起大落，人物性格异常鲜活；在叙述风格上，亦庄亦谐，忽雅忽俗。作者不动声色地，似乎是用一种恭谨严肃的姿态，讲述着一个荒诞奇幻的故事。

但他唯谨唯慎，时刻提醒自己力戒粗鄙。

在语言上，冰波的童话从来都很注意语言的规范和纯正。尽管这几年他的童话创作注重了情节的可读性，但在他的作品里，几乎看不到粗俗的俚语，看不到所谓时尚的“流行语”，这在当前尤其值得肯定。

冰波童话在艺术风格上的变化，也表现在语言方面的变化。他的诗性童话，在语言上，从来都是反复润饰，斟酌再三。在表达上，注重语言的张力，跳脱、含蓄，给读者留下较大的空间。读起来舒缓，有韵味。而后，戏剧性的童话，更注重语言的浅近、率真、质朴，给读者明快流畅的语感。读起来酣畅迅疾，率意而动，让人惊喜。

特别是在他注重童话的情节性以后，并没有以牺牲语言的规范性为代价，轻松而不轻佻，通俗而不庸俗。

冰波是一个勇于探索，不想重复自己，并想不断超越自己的作家。他躬行实践，求新求变，他一路行走，一路风景，凭着他一双善于发现的眼睛和一颗善感的心灵，他将有更多的精品佳作。我们期待着。