| 书名 | 生命本身就是一次绝美的舞蹈(艺术启蒙卷)/青少年规划悦读 |
| 分类 | 文学艺术-文学-中国文学 |
| 作者 | |
| 出版社 | 西南师范大学出版社 |
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| 简介 | 编辑推荐 艺术，是才艺和技术的统称，包含着美、思想与境界。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。由肖川主编的《生命本身就是一次绝美的舞蹈（艺术启蒙卷）／青少年规划悦读》一书分为“点，生命色彩”“塑，人性形态”“奏，生活音弦”“品，艺术神韵”四章，以散文的形式向青少年读者介绍了不同作者笔下的形式各样的艺术形态，带给人以美的享受，能够滋润青少年读者的心灵，陶冶青少年读者的情操，为青少年读者的精彩人生开启一扇窗。本书适合广大师生阅读。 内容推荐 由肖川主编的这本散文集《生命本身就是一次绝美的舞蹈（艺术启蒙卷）／青少年规划悦读》收录了《胡适：做一个好人到底有多难》、《胡适：做一个好人到底有多难》、《让寻常生活慢慢抚慰伤痛》等50篇文章。 目录 第一章 点，生命色彩 “红花墨叶”见本色——欣赏齐白石的《菊酒图》／张德宁 中国画的诗情画意——谈花鸟画的意境和寄物抒情／彭丽群 美丽+神秘+艺术=西藏唐卡／徐中孟 范宗翰／孙方友 陶瓷之生命礼赞／胡智勇 青花瓷：自顾自美丽／张以 李汉荣经典散文诗二章／李汉荣 从凤翔木版年画看民间传统美术创作的生命／李双鱼 刘子建 祖冲之的胡子和蒙娜丽莎的微笑／邹艳霞 凡·高的艺术与生命的张力／刘发开 自画像／雪小禅 中国京剧脸谱艺术／余静 用艺术诠释“生命”／杨富智 第二章 塑，人性形态 两晤卢舍那大佛／林非 木雕的生命／东方一羽 化泥为陶，千古留情／汤虎 华表史话／刘惠琴 民族建筑的生命之美／达舒 美丽的皇家园林／王瑞萍 盆景艺术的相通共融／谢荣耀 有山在而水自流／姚伟 漫谈中国风筝艺术／刘卉 中国民间剪纸／闻华旺 弗拉明戈：流浪者的舞蹈／李舒岩 吹糖人／昊锦 皮影／周书畅 《牵手》——残缺演绎的完美／方慧 第三章 奏，生活音弦 古琴的修身与养生／含羞草 仙乐飘飘的洞箫，清远寂寂的心音／飞叶小猪猪 洞箫／龙天然 二胡，江南文化中生长的一棵树／刘德福 听泉／韩静霆 漫话中国民间乐器的性格／佚名 乐器真的会有情感吗／苏玉成 秦人秦腔／煮酒人生 音乐如生命，生命如歌／佚名 音乐，生命的历程／红尘梦雨 花前抚空弦／罗兰 第四章 品，艺术神韵 敦煌神韵／唐正鹏 大伍神韵／佚名 古琴之美／孙亚娟 国画的神韵／松间明月 读画／梁实秋 箫音琴韵／松韵 浅析京韵大鼓艺术成就／齐向军 女子“身韵”中的古典气质／陈静 浅析舞蹈中眼儿“媚”艺术表现／舒娜 中国的旗袍文化／采桑子 人生的戏曲／郭麒尔 生命本身就是一次绝美的舞蹈／阳氏 谈相声艺术／方成 我父亲马三立的相声艺术追求／马志明 那些听评书的日子／灵果 电影《生命因你而精彩》／佚名 我看舞蹈的关／梁衡 中国结／蔡显良 试读章节 ——欣赏齐白石的《菊酒图》 张德宁 以菊入酒，我国早在汉魏时期就已盛行。菊以其旺盛倔强的生命力，在秋风萧瑟、万木凋零的时节，独自开遍山野。古人欣赏菊的这种不畏严寒、特立独行的习性，将它敬为“四君子”之一。民间流传制菊酒的方法，是在菊花初开时，将花瓣和一些青翠的枝叶一同采下，掺和在用来酿酒的粮食中，经过一年的配制，至第二年的九月九日重阳节时饮用，具有祛灾祈福、延年益寿的功效，于是饮菊酒成为民间重阳节“佩茱萸，食莲耳，饮菊花酒，令长寿”的风俗之一了。 此《菊酒图》的题旨，无疑也包蕴祛灾纳福之意。然而，与陶渊明的 “采菊东篱下，悠然见南山”已全然不在同一个境界了。与其他画家画菊多以黄色为主色不同，齐白石选用热烈的红色，于是原本象征萧瑟寒冽节气的菊花，充满了喜气，没有了陶渊明诗句中洋溢着的冷峻野逸的文人感怀。 1864年，齐白石出生于湖南湘潭杏子坞星斗塘一个贫苦农民家中。幼时家贫失学，6岁时在外公的私塾读书半年，14岁开始学做木匠，拜“小器作”（雕花木匠）周之美为师。18岁那年，初见乾隆版彩印《芥子园画传》，花了半年时间勾摹成16册图稿，从此他的木雕常出新样。24岁开始，他先后师从画像名手萧芗陔、民间画师文少可，复拜画家胡沁园学画工笔花鸟，并从塾师陈作埙学诗文，眼界大开。26岁后独立，以卖画为生，成为职业画家。他在社会活动中，十分重视与文人、画家、名流和士绅的交往，虚心好学，并积极参与文人的集会、结社。32岁时受胡沁园老师亲戚王仲言的影响开始专研篆刻。其后20年，齐白石“五出五归”，足迹遍及大江南北，广交名士，观摩名作，印、画大进，声誉渐起。 1917年，齐自石53岁，为躲避家乡的战乱，他第二次北上北京，居于广安门法源寺，以在琉璃厂南纸店挂笔单卖画、刻印为生。这一次，他遇到了推动其画艺迈向顶峰的“贵人”陈师曾。陈时任教育部编审，曾在北平艺专等校任国画教授。他在琉璃厂见到齐白石的刻印，非常欣赏，就特地到法源寺寻访，两人谈画论印，成为挚友。陈师曾启发他“画吾自画”，扬长避短，自出新意，而齐白石自己也正有变革画风的意愿，于是，他毅然放弃以前的画法。 “余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”经历了一段“扫除凡格”“胆敢独造”“十年关门”“匠心自得”的艰苦蜕变，终于打造出适合自身本质的“红花墨叶”的齐家样式。后人谓之“衰年变法”。其时正当“五四”后社会寻求新的“雅俗共赏”“通俗化”的绘画新风，于是时势造英雄，齐白石以民间艺术为基础，又具传统绘画深厚功力的新画风脱颖而出。 《菊酒图》正完美地体现了这种新风格。虽说齐白石出身于民间工匠，但他从一开始就十分倾心于文人画的传统理念，这表现在他对笔墨技巧的高超的驾控能力上，如图中菊花花瓣的勾勒，花篮及酒坛提手的粗浓线条的勾画，菊叶、酒坛的点虱，以及题款书法的纵横，以其特制的10厘米长锋羊毫“当家笔”挥洒，铁画银钩，枯湿浑成，极具功力；还表现在构图上对留白、虚实、错落、聚散的处置，尤其是对诗、书、画、印的综合运用，立意、巧思、隐喻、联想，对物象的“似与不似之间”的把握，齐白石确有别出心裁、高人一筹之处。此图以圆形的花篮居下，花、叶皆勾线，浑厚敦实，高高的酒坛用色笔以没骨法点虱，简括生动，映衬右后，左上空间题款，而图右下方的空白处盖两方闲章，印虽小而朱红夺目，与上面落款的名章遥相呼应。菊花鲜艳的洋红色，与印章的朱色、酒坛的艴色合成画面的暖色基调，与粗犷浓黑的墨线在白纸上构成对比强烈却又浑然一体的视觉感受，让观者精神为之一振。（P002-003） |
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