《蒋勋破解德加之美》为散文类图书。以画芭蕾舞者闻名的德加，孤独与洁癖，旁观与投入，节制与自由。他的作品，凝结一个时代横剖面的缩影，直剖繁华人间的深度荒凉。美学大师蒋勋亲自执笔，引我们走进“凝视繁华、坚持孤独”的德加美学，看到人世间的繁华、荒凉、热闹、孤寂，深入了解这位大师精彩和特立独行的一生。

全彩四色印刷，精选德加100余幅经典作品；附德加重要作品列表及收藏博物馆。

随书附赠：《德加之谜》系列大幅拉页，

为读者提供更赏心悦目的阅读体验，深入了解印象主义画家德加的艺术与人生世界。

“艺术美学”系列，美学大师蒋勋谈过文艺复兴的达芬奇、米开朗基罗，谈过印象派的梵高、莫奈，这次，他通过《蒋勋破解德加之美》一书选择了德加。

德加出身贵族，却没有被贵族的身份框架局限。他受到现代美学启发，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。

德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。

德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影。在一个挤满芸芸众生的城市，他同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。

作者序

 德加：凝视繁华的孤寂者

第一部 德加之谜

 一张割破的画

 未完成的杰作

 德加与卡莎特

 芭蕾与同情

 私密裸体

第二部 蒋勋现场

 妹妹与莫比里公爵

 青年斯巴达

 德加-卡莎特

 夫人庆生

第三部 德加

 德加

 德加家族画像

 德加与马奈

 德加在新奥尔良与商场绘画

 赛马和运动

 德加与卡莎特

 城市生活与时尚

 洗衣女工

 芭蕾与表演

 妓院与女性身体

附录 重要作品列表

德加

一直很想谈一谈德加。在《蒋勋艺术美学》系列里，谈过文艺复兴的达芬奇、米开朗基罗，谈过印象派的莫奈，后期印象派的梵高。大多是把个别画家放进一个时代或流派里讨论。为方便起见，创作者当然可以做时代分类、派别分类。但也必须注意到：每一个创作者，应该作为独立的个体来看待，个性特别强的创作者，也常常有不容易分类的特质。例如德加，在艺术史上，刚好就是一个流派分类上的难题。

一般的画派归类，都会理所当然地把德加放在印象派。然而，有趣的是，德加始终不承认自己是印象派。即使为了厘清个人与画派归类的问题，让喜爱美术的读者注意到黑白分明的流派标签，并不一定适合每一位创作者，也应该谈一谈德加了。

许多艺术创作者，只忠实于自己内在的感觉，并不随意趋附一个画派。当然更不会随波逐流，为某种流派的教条服务。

艺术创作里的孤独性，艺术创作里保有的纯粹自我，都异常珍贵。在人云亦云的一窝蜂潮流里，德加始终保持他的孤独，甚至与原来流派里的同伴意见相反，绝不随便妥协。这种个人品格上的孤独，这种美学坚持上的孤独，都异常难能可贵。中国不是一个容易保有个人“孤独”的环境，向读者介绍这位特立独行的创作者德加，或许不只是希望跟大众一起思考他的艺术，其实更是希望我们在繁华热闹之余，可以沉静下来，认识一个生命如此孤寂的煮义吧。

艺术史的不同时期，分不同流派，有助于了解一个创作者和他的时代环境的背景关系。但是，我们的矛盾是：一旦有了流派的归类，很容易就替一个创作者贴上了固定的标签，例如：莫奈常被称为是印象派的命名者，的确，是因为莫奈一八七四年展出的一张画作《日出印象》，产生了历史上重要的一个绘画流派——印象派（Impressionism），把莫奈和印象派连接在一起，是一种归类的简便方式。

有许多画家可以归类于印象派。一八七四年前后，也的确有一群年轻创作者，对抗当时的学院美术，对抗官方的主流绘画评审制度，试图为新来临的工业革命、城市文明找到全新的美学价值。

印象派的主流画家，莫奈生于一八四○年、雷诺阿生于一八四一年、西斯莱生于一八三九年、莫里索生于一八四一年、塞尚生于一八三九年——这一群大约都出生于一八四○年前后的创作者，在一八七四年前后，三十几岁，正当盛年，他们坐着工业革命带来的最初的交通工具—一火车，走向海滨，走向户外，沿着塞纳河寻找大自然里跳跃明亮的光，寻找自然光线里瞬息万变的色彩。他们宣告了一个新时代的来临，机械、工业，商业贸易，快速改变了传统的生活方式，城市人口暴增，城市从传统市镇转变为大都会（Metropolitan），像巴黎，一八五。年前后经过全新的改变，人们的衣食住行都发生了天翻地覆的变化，全新的建筑、交通、社交、时尚，娱乐，取代了原有单调而沉重的手工业市镇和简陋的农村生活。

米勒画《拾穗》《晚祷》是在十九世纪六十年代。歌颂农村、歌颂劳动、歌颂土地的《拾穗》《晚祷》，是对传统农业信仰最后的致敬。但是，无论如何庄严，无论如何留恋，传统农业劳动，已经是最后的一瞥了。《晚祷》的夕阳余晖终将褪淡消逝，教堂晚钟飘散。二十年后，大地上亮起来的就是印象派的日出，以全新的璀璨曙光向世界昭告新美学的来临。

莫奈是吹响印象派号角的号手，一群年龄相近、志趣相投的创作者，聚集在一起，要为自己的时代发声高歌了。

一八七四年印象派的团体，为了对抗强大的学院保守主流，也刻意强调一种新美术的创作姿态，如：不用黑色，在自然光里观察色彩——凡是美术运动，大抵都会有宣言、有宗旨、有共同创作的理念或目标。为了团结对抗保守派，宣言也容易变成不容置疑的教条。

因此印象派成立了，印象派也成了一种标签。

凡是和莫奈等人理念相近的创作者都被贴上印象派的标签，凡是参加了一八七四年的第一次印象派大展的画家，也都被贴上了印象派的标签。

于是，德加被贴上了印象派画家的标签，因为他参加了一八七四年的印象派的第一次大展，因为他与印象派往来密切，也与印象派许多画家的创作理念近似。

但是，德加一生，极力否认自己是印象派。他不愿意被贴上标签，他害怕被贴上标签，他一定常常想：一个好的创作者，会轻易被别人贴上标签吗？如果不得已要被贴上标签，德加宁可选择较为平实的写实主义，他说：“我是写实主义。”

在艺术史的归类、分期之外，也许德加提醒我们，永远要回到创作的原点，创作的原点永远是“人”，是创作者“自己”，好的创作者，不可能轻易被归类，也不会轻易被归类。

所以，对德加的讨论应该从“不是印象派的印象派”开始吧。

P44-46

德加：凝视繁华的孤寂者

二〇一四年是德加诞辰一百八十周年。从二〇一〇年以后，全世界重要的美术馆都开始陆续筹备德加的展览，从不同角度呈现和探讨德加这位画家的重要性。

二〇一二年夏天我在巴黎奥塞美术馆看了他后期“裸女”主题的大展，这个展览“Degas and the Nude”是奥塞与美国波士顿美术馆联合筹划的，集中探讨德加在女性裸体主题上颠覆性的革命。

二〇一四年五月，美国首府华盛顿国家画廊推出“德加-卡莎特”大展（Degas／Cassatt），这个展览从五月展到十月，横跨五月二十二日卡莎特的生日，和德加七月十九日的生日。卡莎特生于一八四四年，二〇一四年也是她诞辰一百七十周年。德加一生未婚，唯一交往密切的女性就是这位美国画家卡莎特。因此，从美国的立场来看，把为德加庆生的世界性意义，连接起美国本土的画家卡莎特，当然更适合美国国家画廊强调的关于她身份的角色导向。

二〇一四年一月开始，日本也推出相关德加的展览。日本起步早，早在一九一〇年前后已经有欧洲当代作品的收藏，当时船业巨子松方幸次郎收藏的德加画的《马奈与马奈夫人》，目前是北九州市立美术馆的重要藏品。这件作品因为当年被马奈割破，引发了众说纷纭的议论，NHK国家电视台因此制播了有关这件作品的多方面的讨论。

中国在全世界的“德加庆生”活动里好像缺席了，连美术教育界对德加也十分陌生。

亚洲大学现代美术馆收藏有七十四件德加的铜雕作品，这些铜雕原来是德加生前为了研究马、芭蕾、裸女的形体，用石膏捏塑的实验性作品。德加生前没有展出，在他一九一七年逝世以后，因石膏原模保存不易，在一九二一至一九二二年间，陆续被翻铸成铜雕。许多美术馆也都保有这一套作品，作为对德加实验性雕塑的了解。

德加，对一般大众而言，最熟悉的就是他的芭蕾舞主题系列。但是德加的创作面十分宽广，他的作品涵盖好几个不同主题，这本书从他最早的自画像和家族肖像谈起，探索德加的贵族出身，以及他扎实深厚的古典人文背景。

他的《祖父像》、《贝列里伯爵家族肖像》都是他对父系家族的寻根，也是他展现古典绘画基本功的作品。

贵族出身，德加却没有被贵族的身份框架局限。德加在一八六二年前后认识马奈，受到现代美学启发，从贵族的古典世界走出来，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，德加看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。

德加比同时代的画家都更具深沉的思考性，因此没有停留在五光十色的繁华表层，他的画笔总是透视到更内在的人性。

在一个挤满芸芸众生的城市，德加同时看到了繁华，也看到了荒凉，看到了热闹，也看到了孤寂。

他从贵族的家庭出走，接触到母系家族美国路易斯安那州新奥尔良豪宅，舅舅缪松忙碌于棉花交易市场，德加因此画下了最早资本主义的市场景况。他的父亲、弟弟都活跃于金融银行业。德加也是少有的一位画家，涉足股票市场，画下了当时犹太商人操控的股票交易炒作。

德加的绘画，像是一个时代横剖面的缩影，贵族、中产阶级、金融业、股票、棉花交易、赛马、芭蕾表演，全部成为他的绘画主题。包括他和卡莎特交往的十年，因为陪女伴挑选时尚品牌的衣服帽子，德加有机会长时间观察都会女性时尚的主题，留下了一个时代流行文化的面貌。

不只如此，走出贵族养尊处优的优雅骄矜，德加在巴黎这个繁华城市也看到了挤在边缘辛苦求生存的劳动者，他画了一系列当时处在社会底层的洗衣女工。这些工作时间长达十几个小时，没有任何福利保障的女工，疲惫、困倦，一面熨烫衣物，一面打呵欠，她们卑微辛酸的生活都被记录了在德加的画中。

德加看到的不只是社会底层的洗衣女工的辛苦，他逐渐也转向了世俗还没有人揭发的性产业中妓院的女性生活。他和文学上的莫泊桑一样，用颠覆世俗歧视的眼光，重新检视女性用自己身体做交易的事实。

德加后期许多女性裸体，远远不同于传统学院模特儿的优雅、美丽。他大胆画出在私密空间里擦拭下体、胳肢窝、脚趾的各种女性动作，这些不预期被别人看到，不预期要取悦他人的身体，不优雅，不美，可是，是不是更真实的身体？

德加是颠覆者、革命者，他提出一连串对生命的询问，不满足历史总在原地踏步。

德加一直是难以归类的画家，他参加印象派，他又说：我不是印象派。

仅仅从美术画派看德加，或许不容易看清楚：德加关心人，人才是他的永恒主题，贵族、芭蕾舞者、洗衣女工、妓女——芸芸众生，回到人的原点，都是德加笔下关心的对象吧。

谨以此书，向德加致敬。

蒋勋

二〇一四年十月八日寒露过一日

于八里淡水河边

跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。

——余秋雨