魏晋风度：唐孙位《高逸图》
传世唐代绘画作品寥若晨星，上海博物馆收藏有一幅《高逸图》卷（图一），图前引首有宋徽宗赵估瘦金体题签“孙位高逸图”，画幅及前后装裱绢素上并钤有徽宗时“双龙”“御书”“政和”“宣和”“睿思东阁”等内府收藏印。此图绢色赭黄，古色古香，图绘四位士大夫分坐在四块华美的地毯上，每人身旁各有一小童侍候，其后布置湖石和槐、柏、丛竹、芭蕉等，环境幽雅，故而宋徽宗认为是描绘古代高人逸士的“高逸图”，然而并没有确指具体的人物姓名和故事情节。
1960年，南京西善桥南朝刘宋大墓中出土了一铺“竹林七贤与荣启期图”砖印壁画，图中八位人物分左右两边对向列坐，有些人物的坐姿和手持器物与《高逸图》中的形象十分相近。据考证，《高逸图》描绘的正是西晋时“竹林七贤”的故事，图中人物自右至左为山涛、王戎、刘伶、阮籍，已缺佚嵇康、向秀和阮咸三人，应为《竹林七贤图》残卷。
曹魏末西晋初，曹氏和司马氏争夺政权的斗争异常激烈，社会处于动荡时期，文士们不仅无法施展才华，而且时时担忧性命安危，因此崇尚老庄哲学，蔑视礼法，清静无为，用清谈玄学、饮酒弹琴、佯狂放浪等行为来排遣苦闷，成为当时的风气，“竹林七贤”就是其中的代表人物。《高逸图》以高超的画艺表现了他们的气质和风度。
图右第一人为山涛，体态丰腴，袒身披襟，抱膝踞坐，神情沉稳。他在司马炎称帝时，入朝做官，官至吏部尚书，然而他贞慎俭约，禄赐俸秩散济亲邻，又殚精竭虑为朝廷选拔人才，后人称他“雅量恢达，度量宏远”，形容他“如璞玉浑金”，内含清贞的气量。
第二人王戎，踝足趺坐，右手执如意。王戎长于清谈，喜欢拿铁如意作舞，此时正凝神静观，若有所思。王戎在西晋时官至尚书令高位，同时他热衷于经商，那沉思的表情似乎在算计如何理财吧。
第三人刘伶，容貌丑陋，满颐髭须，以饮酒出名。他主张无为而治，被朝廷视为无能而罢官。于是他纵酒放诞，常乘鹿车，携一酒壶，使人拿着锄头随后，意指醉死便就地埋葬。他曾写过一篇《酒德颂》，谓喝酒“无思无虑，其乐陶陶”。图中的刘伶双手捧杯，并回头作欲吐之状，侍者捧唾壶，跪地相接，活脱脱画出他一副嗜酒如命的样子。
第四人阮籍，其诗才与嵇康齐名，他博览群籍，尤好老庄，嗜酒能啸，喜弹琴，作《咏怀诗》八十二首，为世所重。他容貌瑰杰，风度洒脱，此时正手执麈尾，面露微笑，神情悠然。麈是一种比鹿稍大的动物，是带领鹿群的领头者，故而麈尾不仅有拂尘清暑的作用，而且含有“领袖群伦”的意义。这一细节的刻画突出了阮籍在“竹林七贤”中的领袖地位。
此图的作者孙位，一名遇，会稽人。唐末广明初年（880年），他随僖宗李儇避乱四川。他画艺精诣，人蜀后俨然为蜀中画坛首领。他善画人物、龙水、松石、墨竹，兼长天王鬼神。此图为孙位传世唯一画迹，其人物画法继承东晋顾恺之的传统，人物躯干伟岸，神态各异，尤重眼神的刻画。顾恺之“传神阿堵”之妙，于此可证。面部、手足的勾线细劲柔和，如顾恺之紧劲连绵的高古游丝描，衣褶的线条圆劲流畅，又有转折刚健的笔致，吸收了南朝梁张僧繇“骨气奇伟”的笔法，形成刚柔相济、调畅自如的个性风格。该作设色浓丽雅洁，尤其运用色调的浓淡变化表现薄纱透体的质感十分出色。画家以娴熟的技巧传写出人物的不同形貌特征，细腻地刻画出各自的精神气质，传达出“竹林七贤”所反映的魏晋文士旷达、洒脱、放浪、傲慢的风度。缀景湖石、杂树、芭蕉等，皴染已趋完密，实开五代画法之先河。
“竹林七贤”是魏晋之际玄学文化的代表人物，他们的诗文既有崇尚老庄、清逸脱俗的思想，同时也有愤世嫉俗、直抒胸臆的情感。“竹林七贤”的题材自东晋南北朝直至唐代以来，屡屡被一些名画家所表现，正是对正始时期玄学文化的一种历史再现。唐孙位《高逸图》是记载这一历史文化遗迹的形象图画，同时在绘画技艺上的承继和发展，也让它成为一件在绘画史上具有典范意义的作品。
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