威廉·莎士比亚著的《莎士比亚十四行诗》154首，约创作于1592—1603年之间，是一组思想深刻、艺术成就很高的诗歌，主题包括爱情、友谊、生命、时间等，内容涵盖人生、社会、历史等多个方面，极大地丰富了这一诗体的表现领域，为多恩、米尔顿、济慈等诗人的创作开辟了广阔的道路。

《莎士比亚十四行诗》是世界文豪威廉·莎士比亚创作的十四行诗全收录。

诗集分为两部分，第一部分为前126首，献给一个年轻的贵族，诗人的诗热烈地歌颂了这位朋友的美貌以及他们的友情；第二部分为第127首至最后，献给一位“黑女士”，描写爱情。

正文

一

但愿妩媚的容颜更加娇艳，

愿玫瑰花的美丽地久天长，

可盛极便终究会走向消亡．

只有子孙后代将念念不忘。

内心的充实令你光焰万丈，

但可惜你空有明亮的眼睛，

错把自身优点当缺点岂不冤枉，

如此刻剥自己，过于狠心肠。

你是明媚春日唯一的使者，

你给世界披上了清新外装，

花蕊里隐含着你的善良，

亲爱的，你不该自责自伤。

可恨势利小人横行于世上。

可恨世态炎凉。将你诽谤中伤。

二

四十个春秋会把痕印留在脸上，

将深深的壕沟犁在美丽的地方。

青春令人自豪，引来艳羡目光，

一旦成残花败柳，价值一落千丈。

若问美丽的娇艳今在何方？

哪儿还有你当年的荣光？

应该说你那深陷的眼窝里，

仅有灼人的惭愧，及无益的颂扬。

假如你能够说：“我的孩子也有美丽的脸庞，

将继承我的优点，把我的不足补上，

以家族的血统证实美的荣光。”

那么你的美派上了用场，最值得赞扬。

步入暮年，你会见新种发芽，

冰冷的年龄，会有热血流淌。

三

照照镜子，把你的脸庞端详，

镜中的脸儿应该成双；

如果你拒绝传续香火，脸儿无法成双，

瞒过世人，凉了女人当母亲的愿望。

没有哪个窈窕淑女不愿跟你联姻，

不愿让你耕耘在她那未开垦的处女地上。

没有哪个男人愿意自掘坟墓，

因自恋而拒绝把血统传扬！

你是你母亲的缩影，母子如此相像，

你让人想起她芳菲之年可爱的形象。

让目光穿越时光，仍可见，

脸上起了皱纹的你黄金年龄时的模样。

假如孑然一身，你死后不会有人记着你，

随之｝肖失的还有你的影像。

四

亲爱的，你挥霍青春，为何要浪费

你继承来的美丽形象？

上天的赐赏其实只是暂时的租赁，

实话实讲，仅租赁给明智的一方。  美丽的人啊，

你为何要糟蹋这慷慨的赐赏？

赐赏慷天之慨，不加利用，

便无益处可讲。

亲爱的人儿，你跟自己商量，

总不能把自己欺诳——

一旦上天唤你魂归天堂，

你有什么可取之物留在世上？

未经利用的美颜随你进入坟场，

一场人生经历成了绝根之唱。

五

精雕细刻，成就了一副可爱的脸庞，

引得世人的目光久久徜徉。

岁月将对它肆虐逞凶，

把花容月貌变为狰狞脸膛。

时间脚步不停，由盛夏进入可恶的严冬，

一味地猖狂——以霜雪冻结了活力，

把繁茂的树叶一扫而光；

积雪覆盖了美景，满目一片苍凉。

即便盛夏留下些许痕迹，

却被幽禁在冰天雪地里；

“美”已失去了美的魅力，

失去的还有对美的记忆。

但纯洁的花虽遭遇严冬，

仅花容失色，却永吐芬芳。

六

别让严冬无情的手抹去美的容颜，

趁良辰应把精华提炼，

掬一把“美”放在香水瓶里边，

将宝物入库，免得它消散。

这种“储蓄”无违天意，

会给储蓄人带来欢喜。

不妨给自己留下后裔，

多子多孙会让你幸福无比；

十个后裔会有十倍的欢喜：

若是子孙满堂，

你的生命由后代传扬，

一朝辞世又何妨！

别任性，你明白事理，

不该死后认蛆虫做儿女空悲伤。

七

看东方，一轮红日万道金光，

昂着头，引来敬仰的目光；

众人瞩目于那焕然一新的景象，

目送那神圣的身影，

一步步走向高耸的天堂。

他步人中年，却有年轻人的茁壮，

万民仍崇拜他美丽的荣光，

目送他走在黄金旅途上。

但抵达巅峰时便耗尽了力量，  似末日的老年脚步踉跄．

以前敬仰的目光改变了方向，

从走下坡路的他转向他方。

你终有一天也会日落中天，

除非有子，否则将孤零零地死亡。

P1-7

“化境”说的理论与实践

人类的翻译活动由来已久。可以说语言产生之后，同族或异族间有交际往来，就开始有了翻译。古书云：“尝考三代即讲译学，《周书》有舌人，《周礼》有象胥[译官]”。早在夏商周三代，就已有口译和笔译。千百年来，有交际，就有翻译；有翻译，就有翻译思考。历史上产生诸如支谦、鸠摩罗什、玄奘、不空等大翻译家，也提出过“五失本三不易”“五种不翻”“译事三难”等重要论说。

早期译人在译经时就开始探究翻译之道。三国魏晋时主张“因循本旨，不加文饰”，认为“案本而传”，照原本原原本本翻译，巨细无遗，最为稳当。但原文有原文的表达法，译文有译文的表达法，两种语言，并不完全贴合。

隋达摩笈多（印度僧人，590年来华）译《金刚经》句：“大比丘众。共半十三比丘百。”按梵文计数法，“十三比丘百”，意一千三百比丘，而“半”十三百，谓第十三之一百为半，应减去五十。

故而，唐玄奘将此句，按中文计数，谨译作“大苾刍众千二百五十人俱”。全都“案本”，因两国语言文化有异同，时有不符中文表达之处，须略加变通，以“求信”为上。达译、奘译之不同，乃案本、求信之别也。

严复言：“求其信，已大难矣!信达而外，求其尔雅。”（1898）信达雅，成为诸多学人在二十世纪上半叶热衷探讨的课题。梁启超主递进说（1920）：“先信然后求达，先达然后求雅。”林语堂持并列说（1933），认为“翻译的标准，第一是忠实标准，第二是通顺标准，第三是美的标准。这翻译的三层标准，与严氏的‘译事三难’大体上是正相比符的”。艾思奇则尚主次说（1937）：“‘信’为最根本的基础，‘达’和‘雅’的对于‘信’，是就像属性对于本质的关系一样。”

朱光潜则把翻译归根到底落实在“信”上（1944）：“原文‘达’而‘雅’，译文不‘达’不‘雅’，那是不信；如果原文不‘达’不‘雅’，译文‘达’而‘雅’，过犹不及，那也是不‘信’。”“绝对的‘信’只是一个理想。”“大部分文学作品虽可翻译，译文也只能得原文的近似。”艾思奇着重于“信”，朱光潜唯取一“信”。

即使力主“求信”，根据翻译实际考察下来，只能得原文的“近似”。信从原文，浅表的字面迻译不难，字面背后的思想、感情，心理、习俗，声音、节奏，就不易传递。绝对的“信”简直不可能，只能退而求其次，趋近于“似”。

即以“似”而论，傅雷（1908—1966）提出：“翻译应当像临画一样，所求的不在形似而在神似。” 如Voltaire句：J'ai vu trop de choses，je suis devenu philosophe．此句直译：我见得太多了，我成了哲学家。——成了康德、黑格尔那样的哲学家？显然不是伏尔泰的本意。

傅雷的译事主张，重神似不重形似，神贵于形，译作：我见得太多了，把一切都看得很淡。直译、傅译之不同，乃形似、神似之别也。

这样，翻译从“求信”，深化到“神似”。

事理事理，即事求理。就译事，求译理译道，亦顺理成章。原初的译作，都是照着原本翻，“案本而传”。原本里都是人言（信），他人之言。而他人之言，在原文里通顺，转成译文则未必。故应在人言里取足资取信的部分，唯求其“信”，而百分之百的“信”为不可能，只好退而求“似”。细分之下，“似”又有“形似”“神似”之别。翻译思考，伴随翻译逐步推进，从浅入深，由表及里。翻译会永无止境，翻译思考亦不可限量。

当代的智者，钱锺书先生（1910一1998）在清华求学时代，就开始艺文思考，亦不忘翻译探索。早在1934年就撰有《论不隔》一文。谓“在翻译学里，‘不隔’的正面就是‘达’”。文中“讲艺术化的翻译（translation as an art）”。“好的翻译，我们读了如读原文”，“指跟原文的风度不隔”。“在原作与译文之间，不得障隔着烟雾”，译者“艺术的高下，全看他有无本领来拨云雾而见青天”。

钱先生在写《论不隔》的开头处，“便记起王国维《人间词话》所谓‘不隔’了”。“王氏所谓‘语语都在目前，便是不隔’。”而“不隔”，就是“达”。钱氏此说，仿佛另起一题，总亦归旨于传统译论文论的范畴。

三十年后，钱先生在《林纾的翻译》（1963）里谈林纾及翻译，仍一以贯之，秉持自己的翻译理念，只是更加深入，别出新意。

早年说：“好的翻译，我们读了如读原文。”《林纾的翻译》里则说：“译本对原作应该忠实得以至于读起来不像译本，因为作品在原文里决不会读起来像经过翻译似的。”

早年说，好的翻译“跟原文的风度不隔”。《林纾的翻译》则以“三个距离”申说“不隔”：“一国文字和另一国文字之间必然有距离，译者的理解和文风跟原作品的内容和形式之间也不会没有距离，而且译者的体会和他自己的表达能力之间还时常有距离。” 早年讲，“艺术化的翻译”，《管锥编》称“译艺”。在论及刘勰《文心雕龙》“论说”“谐隐”篇时，谓：齐梁之间，“小说渐以附庸蔚为大国，译艺亦复傍户而自有专门”。意指鸠摩罗什（344—413）时代，译艺已独立门户。

钱先生早年的“不隔”说，到后期发展为“化境”说；“不隔”是一种状态，“化境”则是一种境界。《林纾的翻译》提出：“文学翻译的最高标准是‘化’。把作品从一国文字转变成另一国文字，既能不因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原有的风味，那就算得入于‘化境’。”钱先生同时指出：“彻底和全部的‘化’是不可实现的理想。”

《荀子·正名》篇言：“状变而实无别而为异者，谓之化。”——即状虽变，而实不别为异，则谓之化。化者，改旧形之名也。钱先生说法试简括为：作品从一国文字变成另一国文字，既不生硬牵强，又能保存原有风味，就算入于“化境”；这种翻译是原作的投胎转世，躯壳换了一个，精神姿致依然故我。

钱先生在《管锥编》（1979）一书中，广涉西方翻译理论，尤其对我国传统译论的考辨中，论及译艺能发前人之所未发。比如东晋道安（314—385）认为“梵语尽倒，而使从秦”，便是“失[原]本”；要求译经“案梵文书，惟有言倒时从顺耳”。按“梵语尽倒”，指梵文语序与汉语不同。梵文动词置宾语后，例如“经唸”，汉语则须言倒从顺，正之为“呛经”。“梵语尽倒”最著名的译例，大家都知道，可能没想到。就是佛经的第一句话，“如是我闻”；按中文语序，应为“我闻如是”，我闻如来佛如是说。早期译经照原文直译，后世约定俗成，这句子沿袭了下来。钱先生据以辩驳归正：“故知‘本’有非‘失’不可者，此‘本’不‘失’，便不成翻译。”从“改倒”这一具体译例，推衍出普遍性的结论，化“术”为“道”，可谓点铁成金。各种语言各有无法替代的特点，一经翻译，语音、句式、修辞，都失其原有形式，硬要拘守勿失，便只能原地踏步，滞留于出发语言。“不失本，便不成翻译”，是钱先生的一句名言。

又，钱先生读支谦《法句经序》（229），独具慧眼，从信言不美，实宜径达，其辞不雅，点明：“严复译《天演论》弁例所标，‘译事三难：信、达、雅’，三字皆已见此。”指出：“译事之信，当包达、雅。”继而论及三者关系：“译文达而不信者有之矣，未有不达而能信者也。”“信之必得意忘言，则解人难索。”

试举一例，见《谈艺录》五四一页，拜伦（Byron）致其情妇（Teresa Guiccioli）书，曰：

Everything is the same，but you are not here，and I still am．Inseparation the one’who goes away suffers less than the one who staysbehind．

钱译：此间百凡如故，我仍留而君已去耳。行行生别离，去者不如留者神伤之甚也。

此译可谓“得意而忘言”，得原文之意，而罔顾原文语言之形者也：实师其意而造其语。钱先生在《管锥编》一二页里说：“到岸舍筏、见月忽指、获鱼兔而弃筌蹄，胥得意忘言之谓也。”“到岸舍筏”，典出《筏喻经》；佛有筏喻，言达岸则舍筏。有人“从此岸到彼岸，结筏乘之而度，至岸讫。作此念：此筏益我，不可舍此，当担戴去。于意云何？为筏有何益？比丘曰：无益。”

“信之必得意忘言”，为钱公一重要翻译主张，也是臻于化境之一法。“化境”说或会觉得玄虚不可捉摸，而得意忘言，则易于把握，便于衡量，极具实践意义。

信从原本，必当得意忘言，即以得原文之意为主，而忘其语言形式。《庄子·外物》篇有言：“言者所以在意，得意而忘言。”故“化境”说，本质上不离中华美学精神，甚至可视案本一求信——神似——化境为由低向高、一脉相承的演进轨迹，而“化境”说则构成传统译论发展的逻辑终点。

“外国文学名著名译化境文库”，第一辑拟推出译自法、德、英、俄等语的十种译本，不失为傅雷辈及其之后两代翻译家在探索译道途中所取得的厚实业绩，凸显出中国译林的勃勃生机。这些译作无疑具有一定的示范性，对推动中国文学翻译事业会产生积极作用。

罗新璋

2018年初