第1章 什么是时装画

 1.1 时装画的四种类型和用途

1.1.1 时装插画

1.1.2 时装效果图

1.1.3 时装草图

1.1.4 时装款式图

 1.2 时装画工具与材料的准备

1.2.1 纸张

1.2.2 笔

1.2.3 颜料

1.2.4 辅助工具

 1.3 时装画的三种构图

1.3.1 单人构图

1.3.2 双人构图

1.3.3 三人及以上构图

 1.4 时装画的基本步骤

1.4.1 绘制人体

1.4.2 绘制时装

1.4.3 拷贝

1.4.4 着色

1.4.5 勾线

第2章 首先学会画人体

 2.1 人体的基本结构

2.1.1 怎样画人体的骨架

2.1.2 怎样画人体的肌肤

2.1.3 掌握几种最基本的人体姿势

 2.2 人体的局部画法

2.2.1 怎样画头型和发型

2.2.2 怎样画脸

2.2.3 怎样画完整的头部

2.2.4 怎样画手和脚

2.2.5 画出完整的人体模特

2.2.6 几个不同的年龄阶段

第3章 给人体画上服装

 3.1 选择合适的人体姿态

 3.2 服装造型与人体的关系

3.2.1 合体型

3.2.2 贴体型

3.2.3 游离型

 3.3 怎样画衣纹与衣褶

3.3.1 画衣纹的原则

3.3.2 衣纹的类型

3.3.3 画衣纹的技巧

 3.4 怎样给人体画上服装

3.4.1 着装的步骤

3.4.2 各种款式、面料在着装人体中的表现

 3.5 怎样画服饰配件

3.5.1 头饰

3.5.2 首饰

3.5.3 腰饰

3.5.4 手套与鞋子

3.5.5 包袋与其他

第4章 给时装画着色

 4.1 了解色彩

4.1.1 色彩的属性

4.1.2 色彩的运用

 4.2 怎样画面料

4.2.1 面料图案的表现

4.2.2 面料质地的表现

 4.3 怎样给时装画上色

4.3.1 黑白灰表现技法

4.3.2 色彩湿画法的表现技法

4.3.3 色彩干画法的表现技法

4.3.4 色彩干湿综合的表现技法

 4.4 作品欣赏

4.4.1 头像的上色

4.4.2 半身像的上色

4.4.3 全身像的上色

第5章 时装款式图的画法

 5.1 什么是款式图

 5.2 款式图的构成

 5.3 画款式图的要点

5.3.1 比例

5.3.2 对称

5.3.3 线条

5.3.4 文字说明和面辅料小样

5.3.5 细节表达

 5.4 画款式图的步骤

5.4.1 上装的画法

5.4.2 下装的画法

 5.5 款式图手稿

5.5.1 电脑辅助款式图

5.5.2 手绘款式图

第6章 综合表现技法赏析

 6.1 麦克笔的表现技法

 6.2 色粉笔的表现技法

 6.3 反白的表现技法

 6.4 拼贴的表现技法

 6.5 电脑辅助的表现技法

参考文献

时装画技法是学习服装设计必备的基础技能之一。时装画的内容相当丰富，其表现形式也非常多样，表现技法亦是多姿多彩。

由胡越、於菁华编著的《时装画技法速成（从零开始学服装设计）》一书从时装画概述开始，遵循如何画人体、如何给人体画上服装、如何给时装画上色、如何画时装款式图的步骤，循序渐进地讲述了时装画的绘制技法及设计技巧；还介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围版的表现方法，同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。

本书内容全面丰富，图文并茂，理论讲解精辟，风格技法多样。不论是准备报考服装专业院校或是刚进校门的学生，还是刚踏入服装行业的从业者，或是服装设计的业余爱好者，都能帮助通过本书了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。

由胡越、於菁华编著的《时装画技法速成（从零开始学服装设计）》一书是笔者多年教学经验和设计实践的结晶，旨在为初学者提供一套完善而系统的学习流程，并为读者度身定制一整套循序渐进的学习步骤和方法。本书从时装画概述开始，先讲述如何画人体，随后讲解给人体画上服装的方法，然后讲解如何给时装画上色，最后讲解了如何画时装款式图；本书还介绍了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及氛围版的表现方法，同时对人体结构及各种绘制工具、材料的性能做了详细的介绍。

本书涵盖了时装画学习中各个层面及不同环节的内容，展示了数百幅精美范画，并对多个案例进行了步骤详解。按照本书的进度，再通过反复地练习，相信读者可以很快掌握时装画的绘制要领和技巧。读者可以在学习的起步阶段先模仿本书中的一些绘画风格或临摹他人的作品，然后再尝试创作属于自己风格的时装画。本书不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供了详尽而具体的答案，与此同时，还希望培养读者对于时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。