《樱桃园(精)》是契诃夫最后一部戏剧杰作。四幕喜剧《樱桃园》剧本写于1902年至1903年。该故事讲述的是加耶夫、郎涅夫斯卡雅兄妹被迫出卖祖传的樱桃园的故事。加耶夫和郎涅夫斯卡雅兄妹出身于是俄罗斯贵族家庭，继承一个祖传的樱桃园。加耶夫是个好吃懒做、游手好闲、缺乏生活能力的“败家子”，由于不会经营，不久便欠下了大笔债务。郎涅夫斯卡雅从巴黎乔迁故居之后，依然贪慕虚荣，沉醉在享受之中。

契诃夫不仅是享誉世界的短篇小说大师，更是杰出的剧作家、现代戏剧的先驱者，被誉为莎士比亚后戏剧第一人。《樱桃园(精)》是契诃夫晚年戏剧创作的绝笔之作，也是每年在全世界上演最多的古典剧目之一。本书的内容，除了由著名的契诃夫研究专家、翻译家童道明先生从俄文中直接翻译过来的《樱桃园》剧本之外，为了便于读者更好地理解契诃夫这部经典剧作的深刻内涵，书中还附有契诃夫本人与妻子克尼碧尔，以及与他同时代的著名的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基，戏剧评论家丹钦科、梅耶荷德，诗人巴尔蒙特等人的相关文字与评述，书末附有我国当代著名的戏剧导演李六乙的《樱桃园》导演手记，书中还精心选配了《樱桃园》首演的珍贵剧照，对于热爱契诃夫的读者来说，极具珍藏价值。

正文

第二个图像：已经是一个被公认为“最天才的作家之一”的契诃夫。他的小说集《黄昏中》获得了普希金文学奖；他写得少了，写得更有分寸了；人们开始评论他的每一个新作；所有的刊物都愿意刊载他的作品，但当时的青年领袖米哈依洛夫斯基却不断地放话说，契诃夫是个没有“思想”的作家，他的这个看法也产生了作用，影响了获得轰动性的一致认可的进程。

而列夫·托尔斯泰说：“这是一个可以很愉快地来谈论他的作家。”而作为俄罗斯文学“泰斗”之一的格里戈罗维奇老人走得更远。当他拿一个“思想”有余而才华不足的作家来与契诃夫做比较时，格里戈罗维奇说：“此人连去吻一吻咬过契诃夫的跳蚤都不配。”

而在谈到小说《冷血》时，他更有惊人之语，当然，他是用喃喃细语说的：“可以把这个小说放到摆果戈理作品的书架上去。”然后又补充了一句：“你瞧，我是一个多么冒进的人。”

另一位俄罗斯文学的泰斗包包雷金说：“每天一定要读一篇契诃夫的小说，是一种享受。” 在这个时期，契诃夫正处于大都会的旋涡之中，无论是莫斯科还是彼得堡，他都置身于作家和演艺界的朋友圈中，他喜欢朋友的聚会，喜欢机警的谈话，喜欢剧院的后台，他跑遍俄罗斯也周游列国；他热爱生活，像以往一样的谦逊，像以往一样的乐于倾听，观察，而自己很少说话。他的声誉与日俱增。

第三个图像：契诃夫在莫斯科艺术剧院。在我的记忆中，他的第二个人生阶段以《海鸥》在彼得堡的失败而匆匆结束的。好像是这个打断了他的生活，并因此开始了一个大的转折。到现在为止，还没有提及他的疾病，好像从来没有提起过他有病，而正是在这次失败以后，人们就总把契诃夫视为一个有暗伤在身的人了。

他写得越来越少，一年也就写两三个作品；对自己的要求就越来越严格。他小说中的一个最显著的特点是：他依旧保持着客观的立场，依旧在显示他的巨大的艺术技巧，但越来越经常让自己的人物发表议论，主要是去议论那正迷失于矛盾之中、沉湎于幻想之中的俄国知识分子的人生。在这些议论中，你们可以鲜明地分辨得出来作者本人的思想，那是些智慧的、精确的、高尚的思想，它们被表达得美丽而隽永。他的每一个新的小说，已经被视为一个文学事件。

但这个时期的主要特征是：作为剧作家的契诃夫，契诃夫——新戏剧的创造者。作为剧作家的契诃夫几乎掩盖了作为小说家的契诃夫。’他的影响力也在拓展，他的形象通过戏剧艺术获得了新的光彩。他成为了一个最受人喜爱的作家，关于他的无思想性的批评性言论也烟消云散。他的名声仅次于当时还生活在我们中间、还在努力创作的伟大的托尔斯泰。

然而，就在他声誉日隆之际，他生命的结局也日趋临近。读者已经不是怀着一般的读者的平常心来迎接他的每一部新作，而是怀着一种深深感激的柔情，因为都意识到，这里的燃烧着的旺盛的创作火焰，即将燃烧殆尽。

这就是在十八年的过程中的三个图像。契诃于1904年逝世，享年四十四岁。

……他这时已取得了巨大的成功。他的剧作的成功赋予了他新的魅力，阅读他的作品和喜欢他的作品的人越来越多。他现在可以十年之内什么也不写，但他的知名度照样与日俱增。他现在就写这一个剧本。早在夏天，在留比莫夫卡的阿历克谢耶夫家做客时，就构思写这个剧本了，我和斯坦尼斯拉夫斯基的第一次谈话也是在那里进行的。契诃夫就在那里构思《樱桃园》。可是他的不少时间花在了他的一项爱好}——钓鱼。

“我的和您的耐心万岁。剧本已经写完，明天晚上，最晚14日早上将把剧本发往莫斯科。如果需要修改，我以为也只会有小的改动。这个剧本最大的缺点是，我不是一下子把它写出来的，而是把写作时间拖得很久，所以可能会感觉到这个缺陷。”P120-123

《樱桃园》是契诃夫的“天鹅之歌”。首先把它搬上舞台的，是有“契诃夫剧院”之称的莫斯科艺术剧院。这家剧院的两位创始人——斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇一丹钦科都认为这是契诃夫戏剧的巅峰之作。

一百年过去了，契诃夫戏剧由俄罗斯戏剧经典演化成了世界戏剧经典，而《樱桃园》尤为世界剧坛所瞩目。与莫斯科艺术剧院颇有点渊源的北京人民艺术剧院，在2015年搬演了《万尼亚舅舅》之后，2016年又将《樱桃园》隆重推上舞台。在4月16日的《樱桃园》剧组建组会上，任鸣院长再次强调了上演世界戏剧经典对于“北京人艺”的意义。

正是为了呼应这桩剧坛盛事，我们编印了这本书，期望观众去剧场看戏之前或之后，也读一读这个被认为是最具时代精神的契诃夫剧作，也了解一下这个戏剧杰作诞生之初的前尘往事，约略地知道一点当年契诃夫关于《樱桃园》说过些什么，最早让《樱桃园》获得舞台生命的那些俄罗斯的前辈导演、演员们又说过些什么。

这样，我们就能从丹钦科的文章中读到这样的见解：“契诃夫——新戏剧的创造者。作为剧作家的契诃夫几乎掩盖了作为小说家的契诃夫。”在丹钦科去世半个世纪之后，他的这个见解几乎成了共识。

契诃夫的夫人克尼碧尔(她也是《樱桃园》女主角的第一位扮演者)则在她的回忆录中，这样陈述她的心得体会：演契诃夫的戏，就“应该像契诃夫那样去爱人”。此话也极有启发性。

我们全文收录了斯坦尼斯拉夫斯基《我的艺术生活》中的标题为“樱桃园”的整个章节。正是在这个章节中，这位伟大的戏剧家写下了一句令我们今天读来倍感亲切的智者之言：“时光流逝，永远迈步向前的契诃夫不会驻足不前，相反，他会和生活以及时代一起发展。”对照《樱桃园》的第一位导演斯坦尼斯拉夫斯基和最新的《樱桃园》导演李六乙对于此剧的解读，就能更真切地认识到：契诃夫和他的《樱桃园》的确是在“和生活以及时代一起发展”。

除了李六乙的《樱桃园》导演手记外，作为附录，我们也把主演此剧的濮存昕的创作谈话及本剧译者童道明撰写的《惜别樱桃园》一文收进了书里。

2016年4月19日

关于契诃夫的章节还没有完结，人们还没有理应该那样地阅读它，还没有深入到它的实质中去，就过早地合上了这本《樱桃园》。但愿人们重新打开这本书，研究它，完全读懂它。

——斯坦尼斯拉夫斯基

《樱桃园》之所以能成为世界戏剧史上长排不衰的一部剧，正因为它既是正剧，也是喜剧，它有幽默，也有悲情。这部剧就像我们的生活，它包罗万象，有欢乐也有悲伤，有欣喜也有泪水，有爱也有恨，有绝望也有希求。

——彼得罗夫