在《何谓艺术(精)》中，阿瑟·C.丹托对安迪·沃霍尔的名作做了精彩的讨论，那些作品在视觉上来看跟普通物品没有任何差别，而丹托所要回答的就是为什么这两件东西看起来没有任何差别，但一个是艺术作品而另一个却不是。

全书中，丹托以一种开阔的视野考察审美生产的交织缠绕和普遍性，并在此视域之中思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家们的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。该书对艺术理论与艺术哲学的研究、艺术创作以及对艺术的思考都有着重大的意义和价值。

针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，阿瑟·C.丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。

在《何谓艺术(精)》中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而另一个却不是；同时以一种开阔的视野思考了笛卡尔、康德和黑格尔等哲学家的贡献，以及从米开朗琪罗、普桑到杜尚、沃霍尔等艺术家的成就。

前言

一 白日梦

二 修复和涵义

三 哲学和艺术中的身体

四 竞争的终结：绘画和摄影之间的比较

五 康德和艺术作品

六 美学的未来

参考文献

致谢

索引