杰拉尔丁·A.约翰逊所著的《文艺复兴时期的艺术》运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。具体包括祭坛画艺术、文艺复兴艺术中的叙事、对自然与古风的挑战、妇女经历了文艺复兴吗、家庭私域的器物与人像等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗琪罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？

《文艺复兴时期的艺术》作者杰拉尔丁·A.约翰逊运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。

图目

第一章 绪论：谁的文艺复兴？谁的艺术？

第二章 祭坛画艺术

第三章 文艺复兴艺术中的叙事

第四章 对自然与古风的挑战

第五章 肖像绘制艺术和“文艺复兴人”的产生

第六章 妇女经历了文艺复兴吗？

第七章 家庭私域的器物与人像

第八章 一个广场的故事：佛罗伦萨的艺术和都市生活

第九章 米开朗琪罗：艺术家和艺术史的诞生

术语表