物的审美生活
吴湘云 Text
美物，在使用和审美中一如既往地使人快乐。
这样，物质转化成为一种精神的愉悦。
那日，去银行办事，坐在椅子上等待。阳光透过玻璃墙照在脚边，我向外看去，行道上的玉兰正开，如云一般停靠在楼前。一朵朵玉兰像白瓷的茶盏，碗盏疏密相间摞放在枝头，像极了博物馆错落摆放的精美瓷器。好吧，办好事，我就去南京博物院看看。
看以江苏区域为主题的文明展示，先要穿过只有恐龙、猛犸的纪年，来到人类纪年的旧石器时代、新石器时代。在新石器时代，曾经被我们祖先使用过的石片依旧棱角锋利，有些透着玛瑙的光泽留下使用过的包浆。石核、石镐钝重得还能传递出使用者的力量。当我看到这个时期的珠串和玉器的时候，常说的“爱美之心自古有之”得到再次印证。那幅雕凿玉器的工具示意图上示意，玉器上的线条是麻绳勒出来的，玉是用石头切出来的，图案也是石头刻画出来的。这里轮到我托好下巴了，在如今拥有电动、激光工具的时代，切个大铁块，刻个比头发丝还细的线条，是动动手指的事，那时要使出浑身解数吧。用石头和勇气获得食物，用石头和耐性获得美物。可见，在我们先祖的生活里，美物和食物同等重要。
我曾经在美术陶瓷厂上过班，做过陶瓷。一看到陶器，就觉得亲切。这些陶器在肩线、腹线、足线的长高宽的比例变化中活动起来，变化出很多器形。就像高低胖瘦的人带着丰富的表情和姿态迎面走来。这不，博物馆里几个专室里，陶器在架子上从地上一直排到了天花板，这阵势太大，起码看到第三回才能心态平复。看到那些陶拍在陶器上印出精美的网格、回文、云纹等等图案了吗？我真的想拍拍那些师傅的肩膀，举起大拇指说，好棒！那一个师傅在一个及腰大瓷尊的口沿下盘了云纹的小纽作装饰。
这师傅真是，弄一个小纽是要浪漫主义还是超现实主义啊？我，每来一次都要对着小纽拍一次。你烦不烦？好了，青铜器来了，鼎、尊、盏、灯、剑戟、编钟、淳于，来到祭祀、生活、娱乐、战争中。一个青铜四凤盘，假如没了这四个逆时针云纹振翅的凤鸟，这铜盘顿失神采。这一个春秋晚期的青铜军中打击乐器“淳于”，云纹虎钮。在两军对阵的时候，旗鼓相当，军士在敲击的军乐中进退。如今我们大概还能从赛龙舟的鼓点中领略一二。淳于为青铜所制，可以不用云纹、不做虎纽依旧敲击如钟。此淳于做云纹虎纽正像“春秋笔法”，用含蓄迂回的方式表明战争的态度和目的。那战国的青铜错金银立鸟几何纹壶，错金银镶嵌绿松石，带着战国时期的开放风气，精细做工奇思妙想。那些古青瓷上的堆塑，鸟鸣鸡唱、猪肥狗欢、亭台楼阁、吹拉弹唱，一幅现世乐土的模样。一对错金银虎形席镇，圆乎乎呆萌萌形象可爱。在古人席地而坐的习俗中，既不会钩绊衣袍，又让坐席四角平整，真是好物。须弥山一样的香薰、树枝形灯盏、漆器碗盏、抄手砚台、铜镜瓦当、鸭嘴果盘等等，都是好物。
看博物馆的好处是可以一眼看千年万年万万年，迅速做出比对。南朝的那些姿态丰富的舞俑、笑意可掬的厨师和邻家夫妇，自然天趣。唐代、宋代的风格截然不同。唐代陶俑胡人胡服色彩绚烂，器形也都饱满，连女子的体态也是以肥硕为美。那个挎着“LV”坤包的一组“闺蜜逛街”陶俑里的女子，左手挎着包，右手轻松搭在腹部，走路袅袅婷婷。从她们腹前凸肩后倾的姿态判断，估计坤包中带了不少钱币或者买了不少钏钗胭脂。宋代就讲究清奇了，碗盏多广口瘦足，器形的线条在平衡上见功夫，少一分就要有风中摇曳的感觉了。宋瓷，要么刻画青瓷青影，要么窑变绚烂，仙得风拂袖，道得逍遥。明代发达的手工业，在建筑、造船、家具、纺织、陶瓷、印刷等等行业，简约和华丽同存。可以有蓝白为主的青花，可以有五彩的织物和琉璃。航海通西域，物产交流，艺术风格交织。清代风格，以“堆砌”为主。用色彩线条的堆砌、工艺的堆砌来堆砌“荣华富贵”的生活理念。如此看来，器物可以是时代精神的佐证。又看了一个以“和合”为主题的特展。一个客厅，八仙台、条台、中堂、瓶插等等摆饰齐全，这是如今在偏僻的地方还能看到的以前的一种标配。婚迎嫁娶的服装、妆盒，如意、瓷器……又有很多青铜器和画像石，在展厅出口的地方看到一组红山彩陶。我竟然把中国文明又倒过来看了一遍，以生活的名义。
在中国的博物馆，我们看不到神的雕像，看不到太多宗教的痕迹，只是以连续的生活场景、生活的器物来铺呈文明。这种文明显示出来的是一种生活艺术和生活哲学，正如林语堂先生所说：“我深深地觉得那种对人生能够尽量享受和聪慧地醒悟的哲学，便是他们共同的福音和教训——就是中国民族思想上最恒久的，最具特性的，最永存的叠句唱词。”中国人从古至今对器物的美锲而不舍的追求，注满了生活的艺术性。如今，断代了几十年的对美物的需要和拥有又回归人们的生活，美物在使用和审美中一如既往地使人快乐，物质转化成为一种精神的愉悦。
P170-172