王宇钢老师是近年来活跃在戏剧演出中的优秀灯光设计师。他的作品比较好地把握了舞台灯光设计的美学原则，体现出气势恢弘、高调清新，注重灯光意义的流动性和隐喻性的设计风格。本书是他对多年教学和实践成果的总结，偏重于理论教学，从细小的灯光练习单元到独幕剧和多幕剧的创作。通过展示学生作品，指导学生如何去思考，如何在基础的灯光练习中寻找创作灵感。本书应该对那些求知若渴地热爱灯光艺术的青年们给予一定的帮助。

第一章：舞台灯光基础

舞台灯光的形成和发展

舞台灯光的作用和特性

灯光设计的八大要素和心理分析

舞台光位与布光分析

舞台灯光与绘画的关系

灯光设计如何学习绘画中的表现技巧

人物布光的重要性

怎样拍摄低调照片

怎样拍摄高调照片

单人布光练习

双人布光练习

内外景的布光

舞台灯光投映技术

舞台布光的基本投射方法

舞台不同光位的灯具配置和运用

舞台灯光设计图的编绘

灯位总图的绘制要求

第二章：独幕剧

独幕剧概要

舞台美术创作中的剧本分析

《绿鹦鹉》剧本分析

《绿鹦鹉》舞台美术设计构思

《绿鹦鹉》舞台灯光设计构思

《沉船》剧本分析

《沉船》舞台美术设计构思

《沉船》舞台灯光设计构思

《莎乐美》剧本分析

舞台灯光设计的一般程序

镜框舞台布光组织共用灯具的方法

第三章：多幕剧

《天边外》剧本分析

《天边外》舞台灯光设计构思

歌剧《阿依达》剧本分析

歌剧《阿依达》舞台灯光设计构思

多幕剧演出灯光实际操作案例

舞台演出灯光变化的契机

综艺晚会灯光设计流程

光与情绪

不同题材的灯光设计

四面观众舞台及三面观众舞台的演区布光

写实景与非写实景布光的异同

舞台灯光与布景样式

传统戏曲舞台审美特征

现代戏曲灯光的审美特征与古典戏曲灯光的内在联系